Rangerer alle Quentin Tarantinos filmer etter lydsporene deres

Velkommen til min rangering av Quentin Tarantinos filmer etter lydsporene deres. Denne listen er basert på min egen personlige mening og er ikke ment å være definitiv. Jeg har rangert filmene basert på hvor godt lydsporet forbedrer filmen, hvor ikonisk lydsporet er, og hvor minneverdige sporene er. Vær gjerne enig eller uenig i mine valg!

Quentin Tarantinos utrolige bidrag til moderne kino slik vi kjenner den kan ikke undervurderes eller underselges, med et hint om at regissøren vil trekke seg etter sin neste film; han er et talent som bør feires mens vi fortsatt kan. Gjennom sine ti spillefilmer har Tarantino ikke bare assimilert og hevdet sin egen filmstil, og klart å skape sin egen nisje mens han gikk, men hans visjonære innflytelse har vært et kulturelt berøringspunkt siden den gang Reservoarhunder , hans første film, gikk på kino.

Tarantinos stil har infiltrert den offentlige bevisstheten ved hans ekspertbruk av musikk, både ved å bruke partitur og moderne popmusikk for å gjøre poengene sine. Tarantino er en ivrig filmelsker gjennom hele livet, og har ofte hyllet effekten et perfekt partitur kan ha på en films innvirkning på kino og hjemme.

En av de beste som noensinne har gjort det, regissørens øre for den perfekte sangen har sett alle filmenes lydspor blitt en integrert del av deres filmatiske ikonografi, om ikke en hel generasjons kulturelle identitet.

paul og ringo

Tarantino er kjent for å bruke mange klassiske filmskapende troper når han lager sitt arbeid; det er en slags selvrefererende postmodernisme som gjør kanonen hans så tiltalende for filmkjennere. Men en ting han sjelden gjør, er å lage musikk spesielt for filmene sine, spesielt ikke ekspansive lange partiturer, uansett hvor mye han elsket Ennio Morricone. I stedet foretrakk Tarantino å ramme inn filmene sine ved å lene seg på popklassikerne og obskure edelstener som forsøplet karakterens jukebokser, regissøren fremførte en følelse av fortrolighet.

Lydsporene til hver av filmene er uvanlig rike med sanger fra fortiden vår. Men et annet ivrig triks Quentin Tarantino har i ermet er å finne den rette sangen for den rette scenen eller øyeblikket, enten det er åpningen av Pulp Fiction eller tittelsekvensen til Django , har regissøren en uhyggelig evne til å finne de kraftige pausene til obskure singler og levere dem med ødeleggende effekt.

Tarantino sa en gang om lydsporing av filmene hans: Mer eller mindre måten min metode fungerer på er; du må finne åpningskredittsekvensen først. Det starter fra meg. Jeg finner personligheten til stykket gjennom musikken som skal være i det.

Hvis du tar det motivet og løper, vil du sannsynligvis ende opp med en filmografi som er like sterk og slagkraftig som Quentin Tarantinos. Regissøren gir en kanon av arbeid som kan blåse i hull i siden på omtrent alle andres skip.

Vi tenkte at vi skulle se tilbake på alle filmene hans og rangere dem etter kvaliteten på lydsporene deres.

Quentin Tarantino-filmer rangert etter lydsporene deres:

10. Kill Bill Vol. 2

Med lydsporet komponert av Wu-Tang Clans grunnlegger, kom Tarantino alltid til å være i gode hender. Hiphop-impresarioen valgte sanger fra platesamlingen hans – noe vi forestiller oss var rik på klassikere – i tillegg til å lage noen for spesifikke scener.

Selv om det er noen store øyeblikk på plata, inkludert et stykke fra Ennio Morricone, et Johnny Cash-spor og et øyeblikk fra Malcolm McLaren, er lydsporet lett det svakeste på listen vår, hovedsakelig på grunn av sammenligningen med Vol I .

Lytt til side fra filmen, og dette lydsporet mangler absolutt ikke noe slagkraft, men sammenlignet med de som er i ferd med å komme til listen vår, er dette et stykke bak.

9. Dødsbevis

Det er en film som mange mennesker vil presse mot bunnen av Tarantinos glansskala, men lydsporet er gjennomsyret av en viss energi som er fullstendig berusende.

Enkelt sagt: når du først er inne, er du med. Spenn fast. Det kommer til å bli en mer humpete tur enn noen noen gang hadde forestilt seg.

Inkludert selvfølgelig et nikk til Tarantinos idol Morricone samt sanger fra T. Rex og Eddie Floyd som tilfører en viss glitter, har lydsporet en viss slapphet. Med sanger fra artister som April March, vet du at det alltid er en sjanse for en dans – og den skuffer ikke.

En av de mer obskure filmene på listen vår var alltid bestemt til å ha et av de mer obskure lydsporene også.

8. Uglade basterds

Med den alltid forlokkende tilstedeværelsen til Ennio Morricone smilende bak seg, da Tarantino satte ut for å lage den strålende Uglade basterds , gjorde han det med den hensikt å skape et epos fra andre verdenskrig via en herlig spaghetti-western. Filmen er en kultklassiker og topper jevnlig fansens favorittavstemninger av filmene hans, men kunne kanskje ha brukt litt mer av Morricones magi på hele partituret.

Tarantino endte opp med å bruke mange av sine eldre stykker, partiturer som ble skrevet for andre scener i andre filmer. Det ender opp med å bare øke den litt usammenhengende følelsen av filmen, men det er vanskelig å argumentere for at dette lydsporet har en galvaniserende effekt som bare en seirende tone vil gjøre.

Bolshy og med en heftig dose bravader, gjør dette lydsporet godt til å avgrense historien til Basterds.

iggy pop sobel

7. Once Upon A Time in Hollywood

Satt i en av de mest innflytelsesrike periodene innen amerikansk musikk, Tarantinos siste film, Once Upon A Time In Hollywood , er naturlig gjennomsyret av kreativiteten og den enorme produksjonen fra sekstitallet. Den ser nikk til standarder som Simon & Garfunkels 'Mrs Robinson' så vel som tiårets tyngre øyeblikk fra Deep Purple.

Det er et av Tarantinos største lydspor, noe som gir mening for filmens lengde og ser regissøren velge 31 sanger til den nye filmen. LP-en lander som en destillasjon av Hollywood fra 1960-tallet og inneholder 20 spor fra den scenen, noe som gjør at filmen føles påtagelig autentisk.

Det gjør også lydsporet utrolig lyttbart. Strødd med popgull og flekkete med de obskure skjønnhetene som alltid tar Tarantinos filmer opp et hakk.

6. Django Unchained

Tittelsekvensen til Django Unchained ringte rundt huset mitt i bokstavelig talt år etter kinobesøk. 'Django' skrevet av Luis Bacalov, Rocky Roberts, er et av de mest virkningsfulle øyeblikkene i hele filmen og driver gjennom noen av filmens beste scener.

Naturligvis, med Django, tittelfiguren, avbildet som en revolvermann, er det selvfølgelig litt plass på sporlisten til Ennio Morricone samt et spor bidratt av stjernen Jamie Foxx og Samuel L Jackson. Men det beste øyeblikket på albumet er 'Unchained' som ser James Browns 'The Payback' og 2Pacs 'Untouchable'.

Det er et virkelig kraftig lydspor som gjør en god jobb med å oppmuntre hovedpersonen vår.

5. Hatefulle åtte

Til slutt, i 2015, oppnådde Quentin Tarantino drømmen sin og fanget signaturen til Ennio Morricone, da han signerte for å komponere partituret til filmen hans og Morricones første western på over 30 år. Det var store forventninger til prosjektet.

Som en markør for komponistens unike talent, klarte han å lage en av de mer perfekt justerte partiturene til Tarantinos bilder. Mens regissøren vanligvis velger musikken som kan bli elsket av eller relevant for karakterene hans og deres historie, skapte Morricone her et partitur som sømløst integreres i det.

I likhet med filmen er musikken hans kald og klaustrofobisk, meningsfylt og helt nedkjølt. Det var et ensomt øyeblikk på et overfylt sted og preget historien til filmen. Den vant tross alt Oscar-prisen for beste originale partitur.

david gilmour nettsted

Fire. Kill Bill Vol. 1

Enten du foretrekker den første delen av The Bride's saga eller likte historiens klimaktiske øyeblikk som individuelle filmer, er det ingen argument for at RZAs første lydspor var det desidert beste. Lydsporet matcher de fartsfylte actionsekvensene den første filmen har mye av, og er like energisk og kraftig.

Nok en gang, ved å bruke sanger fra bakkatalogen hans i tillegg til å lage noen her og der, er dette lydsporet tyngre avhengig av de bankende beatene i hiphop-produsentens hjerte.

De to mest ikoniske øyeblikkene i filmens lydspor kommer uten tvil fra Nancy Sinatra-sangen 'Bang Bang (My Baby Shot Me Down)' og den strålende, men likevel skumle fløyten fra Elle Driver mens hun forsøker å myrde bruden. Men faktisk kommer det beste øyeblikket av partituret fra det japanske bandet 5,6,7,8's som fremførte 'Woo Hoo' under en spesielt blodtørstig scene.

Det er vårt favorittøyeblikk fordi det er så definitivt Tarantino, som ansetter et japansk band som spesialiserer seg på klassisk amerikansk rock 'n' roll for å spille hovedrollen i hans klassiske amerikanske syn på en typisk japansk filmsjanger.

3. Jackie Brown

Tarantinos mesterverk fra 1997 Jackie Brown er helt klart en av regissørens mest oversett filmer. Med Pam Grier og Samuel L Jackson i hovedrollene er filmen en fryd fra start til slutt. Det som gjør det desto mer spesielt er det unike og perfekt innredede lydsporet. Fra og med Bobby Womacks 'Across 110th Street', blir det på en eller annen måte bare bedre derfra.

Klassikerne stopper heller ikke ettersom det er nøkkelscener med Johnny Cashs sang 'Tennesee Stud' samt perfekte sanger fra Bill Withers og Minnie Riperton som gir en sjelfull touch til prosessen.

Den kanskje beste sangen på albumet er 'Strawberry Letter 23' fra Brothers Johnson, som er vant til ødeleggende effekt gjennom hele filmen. Uten å tenke for hardt, er det ikke vanskelig å anta at dette blir det jevneste lydsporet i serien, du trenger bare se på rollebesetningen.

2. Reservoarhunder

Kanskje den klareste indikasjonen på verdien et godt filmlydspor utgjør for Tarantino, på sin første spillefilm gjorde han musikken til en distinkt del av filmens fortelling. Hele handlingen, som er satt over en helg, dreier seg om det fiktive radioprogrammet K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend som setter tempoet for lydsporet.

Som du kanskje forestiller deg, betyr det at Tarantino bare hadde sporene fra et visst tiår å velge mellom. Assistert av det deadpan-geniet Steven Wright som spiller DJ, er lydsporet fulle av klassiske låter fra 70-tallet og legger til en gylden fargetone til filmen, et velkomment øyeblikk for din første spillefilm, vi er sikre på.

De perfekte musikalske øyeblikkene i filmen kommer fra den sakte gangsekvensen, noe perfekt lydsporet av George Baker Selections 'Little Green Bag', og selvfølgelig Mr Blondes veldig blodige, ekstremt ikoniske øyeblikk med 'Stuck in the Middle With You' fra Stealer's Wheel.

Det er et anspent og pulserende lydspor - perfekt for Reservoarhunder.

en. Pulp Fiction

Mange har foreslått det Pulp Fiction er Tarantinos mest perfekte film, og det er lett å se hvordan lydsporet speiler denne posisjonen. Opprinnelig unnfanget av Tarantino som en rock 'n' roll-versjon av en spaghetti-western, noe Tarantino var en stor fan av, så han trengte rock 'n' roll-versjonen av Ennio Morricone. For Tarantino betydde det surf-rock.

pearl jam forsanger

Det ville fortsette å være en viktig del av filmens ikonografi, perfekt destillert og levert når Honey Bunnys bilder ringer ut og Dick Dales versjon av 'Misirlou' setter i gang. Åpningstittelen går gjennom og blir deretter erstattet av 'Jungle Fever' fra Kool and the Gang, ettersom sangene igjen infiltrerer historien.

Beveger seg gjennom hele filmen, blir lydsporet et startmedlem av ensemblet. Enten det er Chuck berrys innflytelse på Vince Vega og Mia Wallaces dansekonkurranse med sangen «You Never Can Tell» eller Wallaces egen, jeg elsker dette sangøyeblikket mens hun spiller Urge Overkills «Girl You'll Be A Woman Soon», lydsporet er en stjerne.

Kanskje regissørens definitive film fortjente et verdig lydspor, og denne står seg absolutt, det er ingen feiltrinn eller gjennomsnittlige øyeblikk og ville være en fin samling i seg selv.

Det at vi kan sette disse ikoniske bildene til sangene gjør dem desto mer tungtveiende og fantastiske.