Fra My Bloody Valentine til Slowdive: De 50 beste shoegaze-albumene gjennom tidene

På slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet ble en ny type musikk født. Denne musikken var preget av sine eteriske lydlandskap, forvrengte gitarer og tung bruk av reverb og delay. Det ble kalt shoegaze. Shoegaze-band som My Bloody Valentine, Slowdive, Ride og Lush var pionerene innen denne sjangeren. De kombinerte elementer av drømmepop, støypop og indierock for å skape en lyd som var både vakker og kaotisk. Shoegaze-bevegelsen nådde sitt høydepunkt på begynnelsen av 90-tallet med utgivelsen av noen av sjangerens klassiske album: My Bloody Valentine's Loveless, Slowdive's Souvlaki og Ride's Nowhere. Siden den gang har shoegaze fortsatt å utvikle seg og har blitt adoptert av mange forskjellige artister. De siste årene har vi sett en gjenoppblomstring i popularitet for sjangeren takket være band som The Pains of Being Pure at Heart, Beach House, M83 og Deerhunter. Hvis du leter etter litt drømmende, støyende godhet i livet ditt, så sjekk ut vår liste over de 50 beste shoegaze-albumene gjennom tidene.

Shoegaze, som dukket opp i Storbritannia fra slutten av 1980-tallet, er en indie-undersjanger som har hatt sin vekst og påfølgende fall. Det er eterisk vokal, gjenklangende gitarer, tung forvrengning og tilbakemelding, alt vevd sammen i en rik billedvev av (vegg av) lyd.

Begrepet ble laget av britisk presse – helt til de bestemte seg for å brutalt ta det og gå videre til Britpop på 1990-tallet – for å beskrive en gruppe unge musikere som stirrer passivt på skoene sine mens de spiller overveldende høy musikk med trippy effekter. Likevel har shoegaze gjort comeback det siste tiåret.

Med pionerer som Slowdive og Ride som gir ut nye album etter deres pause på over tjue år, og My Bloody Valentines Kevin Shields ofte flørter med ideen om å få bandet sammen igjen, bruker vi perioden med selvisolert fluks til å besøke noen av de banebrytende albumene for å sementere sin plass i shoegaze-historiens annaler.

Så, her er de 50 beste shoegaze-albumene gjennom tidene for deg å sone ut til.

De 50 beste shoegaze-albumene gjennom tidene:

50. Ringthing - Jagwari

Tyske shoegazers Jaguwar ble dannet i 2012 og handler om støy og detaljer. Opprinnelig sjokkerte oss med den rungende kvasi-My Bloody Valentine 'Muffhead' som ble vist på deres EP fra 2015 Jeg , ga bandet ut sitt etterlengtede debutstudioalbum Ringthing i 2018.

Den siste utgivelsen er, som beskrevet av trioen selv, en skimrende, gjenklangende, krasjende monolitt av et album, og det er ganske nøyaktig.

Selv om det er fryktelig vanskelig å skaffe seg et band som Jaguwar, gjorde gruppen en bedre jobb enn vi noen gang kunne når de sa at de ble dannet under stjernetegnene shoegaze og støypopmusikk. De fortsatte med å legge til at gruppen var sammensatt av tre alt som begynner å filosofere om å finne en lydform som er blandet av vegger av gitarer, men til og med gnistret med søte lilla stjerner.

49. LYTT – Morelingene

Den Philadelphia-baserte drømmepopduoen The Morelings er som vinterkulde i luften, noe som får deg til å føle deg levende, men likevel litt sur.

Med Kedra Carolines drømmeaktige vokal tredd inn i et teppe av lyd, LYTTE (2017) blir en søt fantasi som skyller over deg med en glitrende full mengde arbeid, The Morelings opererte nådeløst i sin egen bane gjennom en undersjanger av alternativ musikk som til tider har tilbudt svært få muligheter til å flytte grensene for originalitet.

LYTTE er en ren fryd.

48. hav - hav

Påvirket av slike som Slowdive , Lush og Xmal Deutschland, ble Ozean dannet da gitaristen Eric Shea ble overrakt en flyer mens han eksisterte med et RIDE og Lush-show i 1991.

fotspor i sandbønnen

Som mange unge band på begynnelsen av 1990-tallet, ble Ozean oppløst for tidlig. Heldigvis ble disse 1992-innspillingene gjenoppdaget og ba om en ny utgivelse i 2016.

Selv om det kanskje bare er en EP som inneholder et minimum – tre spor – men den slår perfekt bro mellom drømmepop og shoegaze, og det er et flott minialbum å drive av til og et som med rette er fortjent i samtalen om de største prosjektene i sjangerens historie.

47. I Solarium – Også Fraus

Pia Fraus kommer fra Estland og har levert et par av våre ferske favoritt shoegaze-album.

Bandet innkapsler vakkert et snev av retrofølelsen, skyggefulle shoegaze og sprudlende pop fra 1980- og 90-tallet. På I solariet , som ble utgitt i 2016, 'How Fast Can You Love' stjeler raskt oppmerksomheten din med sin skyhøye synth.

Fylt med minneverdige tall, fortsetter du til den mer disiplinerte, men likevel dynamiske «Octobergirl» og smelter gradvis bort innenfor rammen av lydmuren deres.

46. ​​Leaper – Tro

Inspirert av slike som Sonic Youth og My Bloody Valentine, har Toronto's Belief laget et indie-popalbum Leaper (2015) som var sterkt påvirket av shoegaze-lydens vegg.

Den sprudlende åpneren «Tidal Wave» og dens andre spor «1992» bader deg i ungdommens fontene med en gang. Det er den typen shoegaze som eksisterer for dine høyenerginetter. Albumet ble produsert og mikset av Josh Korody, og ble spilt inn i Candle Recording Studio i Toronto.

For å fullføre prosjektet jobbet Beliefs sammen med Mikko Gordon som mestret albumet på Mannequin House.

45. Klart skudd – LEKE

TOY kommer fra Brighton, East Sussex, og er et indierockeband som benytter seg av støyende shoegaze, svirrende psych-pop og post-punk.

Deres tredje studioalbum, Klart skudd , er en dyster og kynisk utforskning av hvordan verden fungerer, med en rekke bittersøte spor som «Another Dimension» og «I'm Still Believing». En moderne psykklassiker med shoegaze-smak.

44. Cranekiss – Tamarind

Kjærlighet, begjær og tapt er ofte temaene i musikken til den newzealandske shoegazer Tamaryn. Å være glad i sexy musikk selv, ble kjærlighet og sex et virkelig fokuspunkt på utgivelsen hennes i 2015 Cranekiss .

Tittelsporet og åpneren har en skrøpelig og pen melodi som umiddelbart minner deg om Cocteau Twins og Lush. Det gleder alle som lengter etter en vokaldrevet eterisk goth/drømmepop-dialog.

43. Urban Twilight – Øye

Det japanske shoegaze-bandet Oeil har gitt ut to EP-er totalt, Urban Twilight (2016) og Myrtle (2016).

Åpneren 'Strawberry Dream' er fylt med forvrengning og forsinkelse, og leverer tett shoegaze-atmosfærisk. Det er en kort, men transcendent EP som er klar til å nyte ørene dine når som helst.

42.810 – Trementia

810 , utgitt tilbake i 2017, er et stilistisk kaleidoskopisk shoegaze-album. Det muntre åpningssporet «Please, Let's Go Away» er ufeilbarlig en du besøker fra tid til annen, mens «Oh Child» sies å fange det atmosfæriske trykket til Joshua Tree -era U2 eller tidlig CHVRCHES .

Uansett synes vi den chilenske drømmepop-trioen gjør en ganske god jobb med å lage synthdrevne shoegaze-pop-bops.

41. Delaware – Drop Nineteens

Påvirket av band som Slowdive og Th' Faith Healers, Bostons Drop Nineteens' debutalbum Delaware (1992) er en feiring av indierock og shoegaze.

Drop Nineteens, som er mest kjent for sine spor 'Winowa' og 'Kick the Tragedy', beriket shoegaze-scenen – som hovedsakelig var en britisk sjanger på den tiden – med sin ungdommelige vokal og lagdelte gitarstøy. Bandet gjennomgikk medlemsforandringer mellom det første og andre studioalbumet, og ble til slutt oppløst for godt i 1995.

40. Åndsungdom – Avskrivningslauget

Ledet av Kurt Feldman, som senere blir trommeslager for The Pains of Being Pure at Heart, er The Depreciation Guild en trio som også består av Christoph Hochheim (POBPAHs gitarist) og hans tvillingbror Anton Hochheim.

Fortsatt, Åndelig ungdom , utgitt i 2010, kombinerer indiepop og shoegaze godt nok til å skille bandet fra deres mer kjente status i POBPAH. Hovedsporet 'Dream About Me' streber etter en fantasifull historie, og griper deg med klingende vers og emosjonelle riff umiddelbart.

39. Smal fødsel – Blek Dian

Austin shoegazers Pale Dian har levert en støyende og søtt-klingende debut Smal fødsel i 2016.

‘In a Day’ og ‘Evan Evan’ er to utmerkede spor, der førstnevnte er en glitrende Cocteau Twins-aktig lytteopplevelse og sistnevnte er ren shimmer. Det er absolutt et av de mest fristende shoegaze-albumene som er laget de siste årene.

38. Få meg til verden i tide – The Megaphonic Thrift

Det norske bandet The Megaphonic Thrift er hyllet for å være ansiktssmeltende intense, ifølge noen av deres største fans.

Deres utgivelse i 2016 Få meg til verden i tide er egentlig et sprang inn i stratosfæren. Det er en overdådig fest med de shoegaze-drevne 'Hendene' og 'Pilene', den synth-bølge-infunderte 'De gale', samt den post-punk-regisserte 'Den evige heten' som, det må sies, er rent magisk.

37. På Høyt – Soundpool

Det New York-baserte shoegaze-bandet Soundpool ble dannet i 2005 og har gitt ut tre album og forble en kultfavoritt før de gikk på ubestemt pause. Deres mektige debut På Høyt (2006) glitrer av iriserende lyder og farger. Det er mest fremtredende i tittelsporet/åpneren 'On High', samt 'Walking on Air' og 'Span the Universe'. Dette albumet er definitivt foretrukket av de som liker psykedeliske låter.

Deres mektige debut På Høyt glitrer med iriserende lyder og farger. Det er mest fremtredende i tittelsporet/åpneren 'On High', samt 'Walking on Air' og 'Span the Universe'. Dette albumet er definitivt foretrukket av de som liker psykedeliske låter.

36. Immaterielle visjoner – KVB

Aktiv siden 2010, har den britiske audiovisuelle duoen The KVB gitt ut seks album som forvandler stilistisk på tvers av sjangere – post-punk, psykedelisk, shoegaze, techno og darkwave. På Immaterielle visjoner , delt i 2013, duoens andre studioalbum, har de laget det mest spennende shoegaze-sporet «Dayzed».

På toppen av å lage synthladede låter, er bandet også kjent for å inkludere fantastiske bilder under liveopptredenen. Deres siste album Bare nå for alltid (2018) viser også en utrolig grad av modenhet når det gjelder produksjon – et gledelig moderne darkwave-album som er verdt å lytte til.

35. Hent – Krisearm

Det amerikanske bandet Crisis Arm's hente (2014) har alle kvalitetene til et vågalt shoegaze-album: eterisk klingende, obskur vokal og overveldende effekter.

Med krasjende crescendo på spor som «hver gang» og «ritualer», er Crisis Arms shoegaze-skapelse en som ikke kan overskues.

34. Komfort – Splashh

Da du først hørte 'All I Wanna Do', fortalte ditt første instinkt deg at energien til bandet var påtakelig og morsom. Dannet i 2012 og nå på ubestemt pause, har det britiske bandet (dannet i London, men ingen av medlemmene faktisk var fra byen) produsert to studioalbum, Komfort (2013) og Venter hele livet (2017). De synger om skjønnheten i endeløs fascinasjon og å tomgang med dine forelskede. Å starte, Komfort er definitivt et morsomt psykedelisk/shoegaze-album å unne seg.

33. Trykk – Raveonettene

Hver gang The Raveonettes er på, får det blodet til å pumpe og adrenalinet flyte samtidig. Etter å ha gitt ut åtte studioalbum fra 2003 til 2017, er den danske indierockduoen kjent for å dosere lytterne med over-the-top grungerockstøy og spacey shoegaze. Enten det er det frenetiske åpningssporet 'Endless Sleeper' eller det lite unnskyldende 'A Hell Below', Pe'ahi (2014) er en brølende en som begeistrer ikke bare shoegaze-fans, men også eksperimentell og rock-fans, fra start til slutt.

32. Psykokandi – Jesus og Maria-kjeden

Det skotske bandet The Jesus and Mary Chains debutalbum Psykokandi tåler tidens tann som et godt eksempel på aggressiv støy, alternativ rock og proto-shoegaze.

Etter å ha sluttet i jobben, dannet brødrene Jim og William Reid JAMC i 1983 og fikk snart oppmerksomheten til Creation Records Alan McGee. Utgitt i 1985, Psykokandi er et mesterverk belagt med slitende gitar og ekstravagant forvrengning. Åpningssporet 'Just Like Honey' sender en flom av varm glede gjennom årene dine. Dens oppfølging Mørkeland (1987) med tittelsporet og 'Deep One Perfect Morning' gjør en hyggelig lytting også.

31. 23 – Blond rødhåret

Fansen hoper seg etter Blonde Redhead etter at «For the Damaged Coda» ble vist på Rick and Morty. Men det amerikanske alternative rockebandet har lenge vært en kultstamme for elskere av drømmepop og shoegaze. 23 er deres syvende studioalbum, også det første albumet de selv produserte (med produsent Mitchell Froom som assisterte på bare to spor, ‘Silently’ og ‘Top Ranking’). Guidet av Kazu Makinos englevokal, er albumet en mystisk reise inn i skyene, og en tur til det hellige fjellet.

30. Bowery Electric – Bowery Electric

Med sjangere som spenner fra ambient til post-rock og shoegaze, er Bowery Electric mest kjent for sitt hjemsøkende andre studioalbum Slå (1996). Likevel leverer deres selvtitulerte debut fascinerende shoegaze-låter med solide kroker, som understreker skjønnheten i tung gitarfeedback.

29. Ladies & Gentlemen We're Floating in Space – Spiritualisert

Det engelske romrockbandet Spiritualized sitt tredje studioalbum Mine damer og herrer Vi flyter i verdensrommet (1997) ble spilt inn like etter bruddet mellom grunnlegger Jason Pierce (aka J. Spaceman) og bandets keyboardspiller Kate Radley. Fra «I Think I'm in Love» til «Broken Heart» er albumet et sted mellom 60-talls-påvirket shoegaze-rock og en varm purr som hjelper deg å myke ut. Det er nøyaktig hva det står at det er – flytende i verdensrommet, en tidløs psykedelisk reise.

28. Molten Young Lovers – Ariel

Airiel kommer fra Chicago, Illinois, og omtaler musikken deres som: It's loud. Det er pent. Du kan danse til den. Det andre studioalbumet i full lengde Molten Young Lovers (2017) får deg til å mimre om shoegaze fra 80-tallet, band som Ride og Chapterhouse. Den er varm, uklar og sjarmerende. Det får deg også til å lure på hvorfor den ikke får den oppmerksomheten den fortjener.

27. Eksploderende hode – Et sted å begrave fremmede

Gitt tittelen 'the loudest band in New York City', er det ingen overraskelse at A Place to Bury Strangers er sterkt påvirket av den hellige treenigheten: The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine og Joy Division. Etter å ha oppdaget glamouren til jordskjærende (eller det han ganske enkelt kaller: rotete) lyd i ung alder, har gitarist Oliver Ackermann siden blitt vanvittig forelsket i lyden av tilbakemeldinger. Deres andre studioalbum Eksploderende hode (2009) våger tappert inn i mørket og får hele natten til å forsvinne. For de som har lyst på shoegaze-album som pakker hardt, er dette den vi anbefaler.

26. Sitrus – Asobi Seksu

New Yorks Asobi Seksu er et friskt pust. Mens hun er fantastisk til å skape et kosmisk og drømmeaktig lydbilde med tung romklang, gjør frontkvinne Yuki Chikudates nydelige vokal – som synger på halvparten japansk og halvt engelsk – Sitrus (2007) så mye mer sublimt. Lytt til «Thursday» og la den sukkerholdige musikken skylle over deg.

25. Ingensteds – Forlat planeten

Ingen steder (2016) av britiske shoegazers Leave the Planet er poesier laget av nostalgi og retrofuturistiske fantasier. EP-en inneholder seks spor, inkludert den knuste 'Forever' og den høyt elskede trippy 'White Astra'. De har senere gitt ut seks flere B-side-spor, og det er noe av det fineste moderne shoegaze du kan konsumere.

24. Collider – Årsmusikk

I det som begynte som et hjemmeinnspillingsprosjekt, utviklet Brisbane-baserte Roku Music seg snart til et livlig firerstykke og ga ut deres briljant utførte album Collider i 2014. Starter med et til dels snasket-til dels forførende tittelspor, og albumet fyller deg øyeblikkelig med berusende sensasjoner. Du kan kjenne den gledesfylte intensiteten krype under huden din, og det er en vakker oppskrift på alle utprøvde shoegaze-album.

23. Color Trip – Ringo Deathstarr

Ringo Deathstarr er litt av et navn. Gitarist Elliott Frazier uttrykte at bandet bestemte seg for å kalle seg det etter å ha sett en film om The Dandy Warhols og The Brian Jonestown Massacre . Det amerikanske shoegaze-bandet produserte Fargetur i 2011 med behagelige shoegaze-beats og et skjær av mørk filmatisk psykedelia – sjekk ut «Imagine Hearts», «So High» og «Kaleidoscope». Og ja, de høres ganske ut som My Bloody Valentine.

22. I brann – Galaxy 500

Galaxie 500 varte bare i fire år, og har gjort en utrolig innvirkning på drømmepopscenen. Sangene deres er en perfekt blanding av melankoli og komfort. Med bare et snev av shoegazing, deres kjente andre studioalbum I brann (1989) lager en luftig drøm for dine evige sorger.

21. Blonder Tongue Audio Baton – Swirlies

Boston shoegaze-antrekket Swirlies ble dannet i 1990 og reagerte på tradisjonell shoegaze med lo-fi soundbite, støygitar og uopphørlig tromming. Blonder Tongue Audio Baton (1993) er fylt med uendelig sjarm, og vi er henrykt over de hypnotiserende «Pancake» og «Jeremy Parker» – og lyden deres er like sær som sangtitlene.

20. Galskapens trøster – Bleke hellige

Mens vi alle blir revet med av Pale Saints’ cover fra 1991 av Nancy Sinatras sensuelle «Kinky Love», har det britiske bandet mye mer å tilby. Aktiv fra 1987 til 1996, deres debut Galskapens trøster (1990) er en sjelgripende drømmepop og shoegaze-klassiker som gir både solfylte og hjerteskjærende følelser. Fra den altomfattende «Sight of You» til den fossende «Sea of ​​Sound», denne plata fortjener å eie den beste tittelen.

19. Millia rosa og grønn - Svaie

Overfylt av drømmende melodier, Millia rosa og grønn (2003) er en fengslende EP av Sway. Spor som 'Fall' og 'Sounds Like Everyone' maler en tåkete drøm som er ønskelig for alle shoegaze-lyttere. Saks ble dannet av Andrew Saks som en firedelt garasje-rock-gruppe først i 1999, og tok senere på seg Sway som et soloprosjekt i 2010 og lager nå elektronisk musikk under navnet FLDPLN.

18. Sti – Kraus

Under lagene av forvrengning og kamuflasje som et fullverdig shoegaze-band, drives Kraus faktisk bare av én mann – støymusiker Will Kraus fra Brooklyn. Ikke desto mindre, Sti (2018) er utvilsomt et av de mest strålende moderne shoegaze-albumene noensinne. Fra det andre sporet «Bum» til det tredje «Games» til det fjerde «Grow» og så videre, fortsetter albumet oppstigningen til ren perfeksjon. Det hjelper deg til syvende og sist å oppnå katarsis og finne et utløp for frustrasjonen din.

17. Tapt – Stargazer Lilies

Som pionerer innen shoegaze new wave og en kontinuerlig av deres tidligere band Soundpool, er The Stargazer Lilies en blanding av drømmende blikk og psych-rock-eksplosjon (tenk MBV møter Pink Floyd). Medisinens Brad Laner beskriver dem slik: Dette er hva din såkalte shoegaze skal høres ut som. Utrolige melodier og sang pluss flott gitararbeid.

Den sjelsrivende magien har vært tydelig i deres debut Vi er drømmerne (2013) og dens oppfølging Dører til solen (2016), likevel traff bandet et nytt høydepunkt med sin siste utgivelse Tapt (2017) – med to av våre mest gunstige spor er ‘Fukitol’ og ‘U R Y’.

16. Askegrammatikk – En solskinnsdag i Glasgow

Det andre studioalbumet til det amerikanske bandet A Sunnyday i Glasgow – Ashes grammatikk (2009) – er en gave fra Gud som ligner ekte eteralitet. Med totalt tjueto sanger, Ashes grammatikk gjør det overraskende uanstrengt for deg å lytte til albumet i sin helhet på én gang. Mens den surrende «Close Chorus» skiller seg ut ved første høring, vitner de følgende sporene – inkludert, men ikke begrenset til – «Evil, with Evil, against Evil» og «Canalfish» og «Blood White» om betydningen av en slik vedvarende sporliste.

15. Ingensteds – Ride

Ride ble dannet i 1988 i Oxford, og spilte en fremtredende rolle i shoegaze-scenen på begynnelsen av 90-tallet som dukket opp i England. Før deres pause på tjueen år ble det gitt ut fire album, hvor Ingen steder (1990) og Blir blank igjen (1992) stjal rampelyset.

Åpningslåten ‘Seagull’ gir deg et stort løft av eufori mens ‘Vapour Trail’ tilfredsstiller med en fengende melodi. Selv om Ride til tider blir latterliggjort under shoegaze-fanfare for å være for Britpop-aktige, forblir de en kultfigur elsket av mange.

14. Himmelen er et sted – LSD og søken etter Gud

San Franciscos psykedeliske shoegaze-rockere har gitt ut to EP-er, en selvtitulert (2007) og Himmelen er et sted (2016). Til tross for at den er kort og presis (hver shoegaze-lytter ønsker mer enn bare fem spor per utgivelse), Himmelen er et sted er en absolutt virvelvind som naturlig engasjerer lytterne med en kraftig dynamikk. Det starter med et bombarderende åpningsspor «Heaven», deretter sakte overgangen til den skarpe «(I Don't Think) We Should Take It Slow» og til slutt mykere ut på sluttsporet «Without You».

13. Head Over Heels – Cocteau Twins

De skotske drømmepop-pionerene Cocteau Twins er mest kjent for sine lunefulle Himmelen eller Las Vegas (1990) og det er det mest tilgjengelige albumet hvis du er ny på CT. Mens deres debut Kranser (1982) kombinerer post-punk med en goth-estetikk, dens oppfølging Hodestups (1983) demonstrerer et forvirrende proto-shoegaze-lydbilde som komplementerer Elizabeth Frasers vemodige, inderlige vokal. Noen viktige spor inkluderer 'Sugar Hiccup', 'In Our Angelhood' og 'The Tinderbox (Of a Heart)'.

Cocteau Twins har hatt enorm innflytelse på en rekke band som Slowdive, Lush og Cranes. Som Neil Halstead fra Slowdive sa i dokumentaren Beautiful Noise, hørtes det [Cocteau Twins] ikke ut som noe jeg tror jeg noen gang hadde hørt før. Og jeg tror det tok noen lyttinger for å prøve å finne ut hva som egentlig foregikk, og få hodet rundt det faktum at de var vokal, men de var faktisk ikke i ord jeg kunne gjenkjenne. Så jeg ble ganske imponert.

12. Doppelgjenger – Kurve

Doppelgjenger (1992) er et reverb-tungt debutstudioalbum av det britiske alternative rockebandet Curve. Curve ble dannet i 1990 og ble oppløst i 2005, og tilbød både grasiøse shoegazing og pirrende post-punk-elementer mens det varte – og for å være ærlig, hvordan du ville forestille deg Cocteau Twins hvis de hadde blitt full av forvrengning. Få kan motstå å bli forhekset av Curves mest kjente spor 'Horror Head', og kanskje resten av Doppelgjenger .

11. Er ikke noe - Min blodige Valentin

Begynnelsen på alt: er ikke noe er debutalbumet til de engelsk-irske legendene My Bloody Valentine siden de ble dannet i Dublin i 1983. Den ørestikkende gitaren var nok til å gjøre den til en umiddelbar klassiker i 1988. Den er rå, avantgarde, modig og obskur. Og det slutter aldri å få et smil på ansiktet når Shields hvisker sine urensede tanker om «Soft as Snow (But Warm Inside)» under en så spennende kakofoni.

10. boblebad – Kapittelhus

Chapterhouse kommer fra Berkshire, England, og ga ut et av de mest typiske albumene i shoegaze-historien i 1990, boblebad . Med jangly indiepop-beats og forvrengt gitar, er Whirlpool et verk av enestående artisteri. Som det overdådige andresporet 'Pearl' skildrer: 'Brenn meg ut fra innsiden, snu meg opp ned. I've got to satisfy my soul, satisfy my soul’, dette er hva albumet er i stand til å gjøre.

9. Pygmalion – Slowdive

Grunnlegger av Creation Records, Alan McGee, droppet Slowdive en uke etter utgivelsen av Pygmalion (1995) fordi de nektet å levere en pop-oppfølgingsplate. Pygmalion , det tredje studioalbumet av Slowdive før deres pause på tjueto år, lener seg mot det ambiente og eksperimentelle spekteret.

En tid ble det sett bort fra, for det innkapsler en ganske futuristisk visjon; i motsetning til de to foregående som er relativt mer søtet for de offentlige ørene. Pygmalion er en ervervet smak, du flyter bort i en kald dagdrøm ved nærlytting. Det er også viktig å nevne at demoversjonen av Pygmalion kan til og med være mer utsøkt for noen – til å begynne med bør du lytte til ‘Miranda (demoversjon)’.

8. Spooky – Frodig

Skummelt , det andre studioalbumet (eller deres første fullengder hvis du ikke tar minialbumet Arr into account) av Lush utgitt i 1992, utstråler en munter luft som er ukjent (ennå velkommen) på shoegaze-moten. Med støyende låter som 'For Love' og 'Superblast!' samt den mer lettbeinte 'Fantasy', Skummelt engasjerer lytterne med et forfriskende og emosjonelt lydbilde som er bygget med beroligende sorger og kandiserte drømmer.

kirkesanger på gitar

7. hastighet:design:komfort. – Søt tur

Etablert i 1995 av Roberto Burgos, det San Francisco-baserte eksperimentelle bandet Sweet Trips andre studioalbum hastighet:design:komfort. (2003) skiller seg ut særpreget. Av shoegaze og elektronisk eksperimentering er den fantastisk animert og voldsomt ustoppelig; alt i alt en flerlags hjernesmeltende lytteopplevelse.

Noen av favorittlåtene våre inkluderer 'Dsco' og 'Chocolate Matter'. Vi lar oss fascinere av dens enkle, men rampete replikker: «Baby, løp bort, til solen, til komforten. Løp bort, dypere for å se. Baby, løp bort, dypt sommerhav’. I 2013 lastet Burgos opp sporet 'Things to Ponder While Falling' på Soundcloud, og sa at det sannsynligvis *ikke* var den siste Sweet Trip-sangen noensinne. Senere ga han ut albumet 1NE under aliaset .blacktunic i 2017.

6. Det begravde livet - Medisin

Det alternative støyrockbandet Medicine ble dannet i Los Angeles i 1990, og ble beskrevet av Pitchfork som det nærmeste i USA som svarer til My Bloody Valentine. Deres andre album, Det begravde livet , åpner med et desorienterende spor ‘The Pink’ og fortsetter med mer glamorøse og tankevekkende spor som ‘Babydoll’ og ‘Slut’.

Det er utvilsomt et av våre favoritt shoegaze-album gjennom tidene.

5. Bare for en dag – Slowdive

Fylt med tåkete atmosfærer og melodisk lykke, Bare for en dag er en fantastisk debut utgitt i 1991 av det engelske femstykket som ble dannet i Reading, Berkshire i 1989.

Fra den hjerteskjærende «Catch the Breeze» til den litt optimistiske «Brighter», den eteriske vokalen til Neil Halstead og Rachel Goswell leder deg gjennom de stemningsfulle stiene til myk skobesikting. Ved utgivelsen var det klistremerker merket på albumkopiene som sa: som et sinnsendrende stoff, uten risiko.

4. m b v - Min blodige Valentin

Mens de fleste shoegaze-lyttere tilber Kjærlighetsløs , m b v er en bemerkelsesverdig, men undervurdert etterfølger. Den slår ned på den jordslitende tenåringsangsten og leverer mer deilige lag med forvrengning. Det andre sporet 'Only Tomorrow' setter deg gjennom katarsis etter katarsis og til slutt til en fredelig dvale.

Det er den sanne toppen av subtilitet og skjønnhet. Mens halvparten av m b v ble spilt inn i 1996-1997, gjenopptok Shields innspillingen først av og på i 2006, 2011-2012, og ga den til slutt ut i 2013. Det er alltid et langt stykke for alle MBV-album, men det er verdt ventetiden.

3. Ceres & Calypso in the Deep Time – Candy Claws

Kanskje et av våre favoritt-shoegaze-album, Ceres & Calypso i den dype tiden (2013) er det tredje studioalbumet til det amerikanske bandet Candy Claws.

Inspirert av et fiktivt dokument kalt Blood Ark, er det et konseptalbum om et glemt sellignende beist og hennes menneskelige partner som oppdager dypet av verden i mesozoikumtiden. Fra begynnelse til slutt svømmer det av ekstase – ‘Fell in Love (At the Water)’; det spretter serotonin-infundert godteri – ‘Pangaea Girls (Magic Feelings)’; og det er en strålende pilegrimsreise – ‘Transitional Bird (Clever Girl)’.

2. Souvlaki – Slowdive

Som det mest kjente albumet til Slowdive, lyder lyden av Souvlaki (1993) har vellykket vevet sammen som et sett med retro-fuzzy lydlandskap som gleder.

Mens albumet ble født da shoegaze ble planlagt og Britpop ble rost av britisk presse, Souvlaki har kommet med en definitivt egen uttalelse og betydelig fått kultstatus fra samtidskritikere. Til tross for at de blir foreviget av romantikk og tap og grøssende angst (som «Dagger» som blir omtalt av bandet som deres mest melankolske melodi), Souvlaki er fortsatt varm og beroligende som smaken av honning.

1. Kjærlighetsløs - Min blodige Valentin

Et av de mest, om ikke det mest, innflytelsesrike shoegaze-albumene som endret musikken. Glanset med formskiftende tilbakemeldinger og eksperimentell gitar, Kjærlighetsløs (1991) kjærtegner på den mildeste, men mest hardtslående måten - en oksymoron som ikke kan motbevises. Enten det er den dristige lengselen til «Only Shallow» eller den beseirede følelsen av «Sometimes», avtar smerten sakte når du er pakket inn i dens trøstende styrke.

Innspilt over to år på tvers av nitten forskjellige studioer, jobbet MBV med rundt 45 ingeniører – og bare 16 ble kreditert – for det var de som ble sluppet inn i rommet. For ikke å snakke om at Loveless drev Creation Records til randen av konkurs, klassisk.