Rangering av Talking Heads-album i storhetsrekkefølge

Som en langvarig Talking Heads-fan har jeg rangert bandets album i storhetsrekkefølge. Her er mine topp fem: 1. Frykt for musikk (1979) 2. Remain in Light (1980) 3. Speaking in Tongues (1983) 4. Små skapninger (1985) 5. Sanne historier (1986)

Enkelt sagt, det er ikke noe band som er som Talking Heads. Tre venner, David Byrne, Chris Frantz og Tina Weymouth, som hadde uteksaminert seg fra kunstskolen tok seg til Big Apple, leide et skitt-billig loft rett rundt hjørnet fra CBGB's og drev handel i den skittdekkede steinen Mekka. Historien så langt kan være den vanlige punk-fôret, men snart nok klippet gruppen vekk fra resten av flokken og laget musikk som ikke bare ville rokke ved grunnlaget for musikkindustrien, men som ville kaste David Byrne til ikonstatus.

Det er mye å tyde når du prøver å avgjøre om Talking Heads er et band for deg eller ikke. Gruppen kan godt flørte med kantene av punkrock, popmusikk og worldbeat-sjarm, men de slår seg aldri helt fast på det ene eller det andre. I stedet flyter de mellom kategoriseringslinjene og oppholder seg permanent i dampen som strømmet ut fra ethvert publikum som så dem opptre live. Hvis du derimot leter etter en indikasjon på hvor du skal begynne når du vurderer bandets katalog, så har vi deg nedenfor når vi rangerer albumene deres fra verste til beste.

David Byrne og Chris Frantz var ikke så opptatt av musikk da deres første band sammen, The Artistics, endte opp med å brette seg før de forlot Providence på Rhode Island. Etter å ha gått på Rhode Island School of Design dro duoen, pluss Frantzs kjæreste Tina Weymouth, til New York med bare vage forestillinger om å starte et band igjen. Da de kom, begynte de raskt å se at byens makt ville ende opp med å endre mening.

En natt dro Frantz og Weymouth ned til CBGB's, et lokalt tilholdssted rett nede i veien fra loftet på 0 i måneden som gruppen delte og ble lamslått. Punkens mumling tok til der handlinger som The Stooges hadde sluttet og den nye stilen var berusende. Brått og uforskammet, Ramones har knapt forandret seg siden og var fortsatt den heavy metal-bubblegummi-gleden de alltid har vært, men de viste bandet en ny vei. Frantz forsto at noe nytt var i ferd med å skje og ba Byrne om å ta opp mikrofonen igjen og begynne å skrive noen sanger, men de hadde ett problem - det var ingen bassist.

Frantz og Byrne oppfordret Weymouth til å plukke opp bassen og bli deres nye medlem, og kastet bort mulighetene til å gå på scenen som de gjorde, men å kjempe for et medlem de visste ville fungere bra med dem. Da de til slutt ankom som støtteakt for de nevnte punkheltene Ramones, nærmet bandet seg for fullt. De plukket snart opp Jerry Harrison fra Modern Lovers-berømmelse og fullførte bandet sitt, når man så legger til produksjonskraften til Brian Eno, har du en nøyaktig oversikt over Talking Heads i sin beste alder.

Det var denne gruppen som bidro til å lage en katalog med album som er så helt unike og enestående at de krever sin egen klassifisering. I stedet, og for å spare tid, har vi nettopp rangert albumene fra verst til best.

Talking Heads-album rangert fra verst til best:

8. Naken (1988)

Avsluttende album har alltid en vane med enten å la deg suge mer eller enes om at tiden var inne for bandet å bryte opp. Selv om det er vanskelig å si at gruppen hadde rett til å gi opp når de gjorde det, er det tydelig å se på denne plata at Talking Heads ganske raskt hadde blitt et redskap for Byrnes funderinger. Ved å forkaste idealene til Americana som de hadde sett i sitt forrige album (mer om det om et sekund), vendte bandet tilbake til sine verdensmusikk-røtter.

Sangene som er inkludert på plata er fortsatt fullverdige Talking Heads-sanger, noe som betyr at du eller noen andre kan danse til dem uten frykt for bebreidelser. ‘(Nothing But) Flowers’ er den utmerkede sangen på albumet, og etter den er det egentlig ikke så mye å glede seg over. Dette var en maling av nummer Talking Heads LP.

7. Sanne historier (1986)

Et lydspor til en film av David Byrne, en satirisk komedie med samme navn, dette kom aldri til å bli en vintage del av bandets arbeid. Det har fortsatt definitivt sine øyeblikk skjønt. Sanne historier hovedsingelen 'Wild Wild Life' er et av de mer potente øyeblikkene på albumet og fortjener sin plass ved bordet over beste låter fra gruppen, spesielt etter å ha vunnet to MTV Awards i 1987.

Filmen, og derfor også LP-en, tok et sterkt og kompromissløst blikk på Amerikas hjerteland og vendte seg bort fra den internasjonale påvirkningen som hadde formet så mye av deres tidlige karriere. Mens det temposkiftet var nok en bevegelse fra det mest uforutsigbare bandet rundt, betydde det at deres vanlige afrikanske rytmer ble forkastet og deres nye groove landet litt vanskelig.

6. Små skapninger (1985)

Det var på denne plata at Talking Heads kunngjorde seg selv som gode popstjerner. Ikke på din typiske glitrende og luftige måte, men i kaldt hardt platesalg. Dette albumet solgte to millioner eksemplarer og bekreftet bandet som juggernauts. Å bli sett på en slik måte var selvfølgelig aldri behagelig for gruppen, og denne LP-en holder på all spenningen.

Skjelettinstrumenteringen på albumet kunngjorde en back-to-basics-tilnærming og så gruppen ned sine saftige arrangementer for noe litt nærmere benet. Mens LP-en inneholdt storslåtten 'Road to Nowhere', er det vanskelig å ikke se sangen som en allegori for hele plata. Mens resten av bandets kanon hadde en klar retning, var denne stort sett målløs uansett hvor ofte den traff målet.

5. Frykt for musikk (1979)

Ett album i bandets bakkatalog, Frykt for musikk, kan med rette sees på som et enormt vendepunkt for gruppen. Det var øyeblikket de, ved siden av Enos kraftsenterproduksjon, krystalliserte lyden sin til noe håndgripelig og akutt identifiserbart. Selv om gruppen stort sett hadde avvist etiketter gjennom hele karrieren, passet en spesialbygd kategorisering.

Åpningssporet «I, Zimbra» er absolutt et av de mer velduftende øyeblikkene på plata, og ved hjelp av den strålende sangen «Life Under Wartime Why» blir LP-en et must-have for enhver new wave-helt. Det er mer enn bare gatene i Byrnes sinn på denne. LP-en er gjennomsyret av de afrikanske rytmene som ville påvirke arbeidet hans i årevis, og boble opp fra gatene i New York som Byrne kalte hjem.

Etter disse to sporene er det vanskelig å velge ut en klar singel. Platen flyter i stedet fra en jam til en annen, og senker aldri farten eller lar publikum hvile. Hvis du var på utkikk etter en fest, så har du funnet en.

Fire. Talking Heads: 77 (1977)

Når du setter alt på papir, er det noe desidert punk over begynnelsen av Talking Heads. De tre vennene klarte å endre retningen på alternativ musikk, og enda viktigere, de gjorde det helt på sine egne premisser.

Øyeblikket bandet delte seg fra punken sin var Talking Heads 77, gruppens debutalbum. Platen satte ikke bare en vei for Talking Heads for å begynne sin oppstigning til toppen av new wave-haugen, men gjennom dens oppfatning, dens velkommen til forskjellige sjangre og stiler, og dens forbindelse til verden rundt den, David Byrne og Talking Heads endte raskt opp med å få punken til å se litt dum ut.

Fra de aller første tonene til albumåpneren «Uh Oh, Love Comes To Town» kan vi høre bandets glødende evne til å tilføre alt de gjør en ustoppelig brus. Enten det er disco-shuffle, den funky grooven eller den uunngåelige kroken, fungerte Talking Heads som musikalske skjærer, og plukket ut de mest skinnende juvelene å legge til samlingen deres – og for en samling det er. Det var en avvisning av machismoen som hadde oversvømmet rock 'n' roll og satt fokus tilbake på artisteri.

Med debutalbumet deres beviste bandet at de var de mest åpne, tilknyttede, frisinnede, kunstnerisk uhemmede, ikke-konforme, imøtekommende for sitt publikum og allsidige uangripelige punkere du noen gang har sett. Men til tross for det ble de avvist fra scenen fordi de likte å bruke et tastatur. I stedet, Talking Heads 77 bekreftet én ting, bandet var ikke bare satt til å lage alvorlige bølger i fremtiden, men at de allerede var lysår foran.

3. Flere sanger om bygninger og mat (1978)

Etter bandets betydningsfulle gjennombruddsår var de tilbake i studio rett etter, klare til å levere enda et skritt fremover i sin marsj mot storhet. Flere sanger om bygninger og mat er uten tvil bandet på sitt mest fantastiske, fulle av ungdommelig innlevelse og ubesmittet entusiasme. Med sin nye produsent, Brian Eno, på hånden, skapte gruppen det som skulle bli så nær en arketypisk Talking Heads-lyd som mulig.

Eno tok deres punk-justerte rambles og ga dem en ny retning ved hjelp av synthen hans. Den unike kombinasjonen av punk-etikk med funk-drevne grooves gjorde at de ble en hit blant New York-intelligentsiaen, så vel som lyden av gatene. I tillegg til et stinkende cover av «Take Me To The River» fra Al Green, fylte albumet også en punch med den geniale «Found A Job» også.

På denne plata hadde Talking Heads funnet sin nisje. De var ikke glade for å bli typecastet av noe, og var i stedet innstilt på å presse seg frem i en alarmerende hastighet. Hvis Brian Eno pekte dem i riktig retning, trengte han ikke hjelpe til med kraften for å få dem i bevegelse, den var der allerede i bøttelaster.

2. Taler i tunger (1983)

Inkludert i Taler i tunger er en av bandets mest kjære låter: ‘This Must Be The Place’. Det er noe med sangen som ikke bare kjennetegner albumet, men også Talking Heads. Sporet er delikat gjennomsyret av groove, rytme og unektelig kraft. For å legge til det, inneholdt LP-en også storhiten «Burning Down The House» som er like balansert som en annen feststartende innsats. Rekorden for øvrig følger etter.

Talking Heads ble spilt inn i 1982 etter at produsent Brian Eno hadde gitt seg selv en pause fra å jobbe med bandet, og leverte en funky plate full av popsensibiliteter og kunstnerisk innsats. Mens tidligere album hadde forkjempet sistnevnte fremfor alt annet, føltes det som om dette albumet var bandet som prøvde noe litt mer fordøyelig. Mens andre grupper kan ha blitt utvannet av et slikt trekk, Taler i tunger utmerker seg på grunn av det.

I tillegg til å inkludere deres eneste topp 10-hit i «Burning Down The House», var plata et landemerkeøyeblikk for gruppen som en av de få gangene de noen gang opererte i mainstream. Legg til dette albumet til deres episke konsertfilm Slutt å gi mening og du har ganske muligens bandet på sitt populistiske høydepunkt.

en. Forbli i lys (1980)

Det musikalske landskapet i 1980 var forvirret. Ettersom punken stadig ble kommersialisert til tross for sine protester, føltes det som at massemarkedet til slutt ville sluke opp alt som var til og med den minste eksperimentelle, rense det og deretter selge det – til og med Talking Heads hadde funnet seg selv med en sammenlignende hit eller to.

Mens handlinger som Blondie og The Jam hadde beholdt en viss grad av personlighet i musikkscenen, var det virkelige trekkplasteret Talking Heads. Selv om de var født i punkens glør, passet de egentlig ikke inn der. Faktisk passet de egentlig ikke noe sted. Det var akkurat slik David Byrne og bandet foretrakk det, og derfor presset de på for å gjøre seg selv til det mest ettertraktede av ting – unike. Det betydde at Byrnes tekster ble merkeligere, forestillingene hans ble mer viklet inn i seg selv og kostymene hans vokste til ufattelige nivåer. Byrne, for all del, gjorde seg selv uregelmessig med vilje.

I sannhet, Forbli i lys høres ikke ut som Talking Heads tidligere sanger, eller, faktisk, som noe som hadde kommet ut i 1980. Det var et album bygget på polyrytmiske jams blottet for mange tradisjonelle pophooks eller struktur. Det så Eno og Byrne arbeide utrettelig for å lage spor via looping rytmiske seksjoner og en forkjærlighet for lagdeling instrumenter mens de gikk. De overdubbet også Byrnes vokal, slik at han kunne legge til Preacher-hylen sin med aplomb og også ønske Andrew Belew velkommen til å legge fra seg noen synth-behandlede soloer.

bønn for mine fiender

Det er den typen ensemble som ofte ender med et album med sterk oppfatning, men som mangler noen ekte sanger. Ikke så for Talking Heads. Selv om det absolutt er tre enorme sanger på det åtte-spors albumet ('Born Under Punches', 'Crosseyed and Painless' og 'Once In A Lifetime'), kan man lett hevde at 'The Overload' er destillasjonen av LP-en. Ikke fordi den musikalsk stemmer overens med resten av platen, men nettopp fordi den ikke gjør det. Forbli i lys var Byrne og Talking Heads neste steg i kunsten for kunstens skyld.

Det er en viss rus man føler når man hører på et Talking Heads-album. Det er en frihet som ber om å bli oppnådd og en sløvhet som lover klarhet i tankene. Med sin debut hadde gruppen satt seg ut som det intelligente alternativet å punke med Forbli i lys de beviste på tvers av åtte overflødige sanger at de ikke bare var alternativet til punk, men til alt annet også.