Alle de 17 Sonic Youth-albumene rangert fra verst til best

Det er umulig å overdrive viktigheten av Sonic Youth. Siden de ble dannet i 1981, endret New Yorks støy-rock-legender ansiktet til undergrunnsmusikk, og inspirerte utallige imitatorer og innovatører i deres kjølvann. De ga også ut noen seriøst flotte album – 17 av dem, faktisk. Her rangerer vi alle Sonic Youths album fra verste til beste. 17. Tusen blader (1998) A Thousand Leaves er på ingen måte et dårlig album, men det er definitivt den svakeste oppføringen i Sonic Youths katalog. Det mangler hastverket og oppfinnelsen til bandets beste verk, og føles litt for trygt og forutsigbart. Når det er sagt, er det fortsatt noen store øyeblikk – 'Superstar' er et perfekt eksempel på gruppen på sitt beste popstilte. 16. Dirty (1992) Dirty er et interessant album – det opplever at Sonic Youth eksperimenterer med mer konvensjonelle sangstrukturer og tilgjengelige melodier, samtidig som de beholder sin karakteristiske støyrock-lyd. Det er ikke alltid vellykket (se: hovedsingel '100%), men når det fungerer, fungerer det virkelig ('Swimsuit Issue' er en fremstående). 15. Eksperimentelt jetsett, søppel og ingen stjerne (1994) Nok et solid album fra Sonic Youth, Experimental Jet Set har noen av de mest fengende sangene deres ('Bull in the Heather', 'Starpower'). Når det er sagt, føles det litt for trygt og forutsigbart til tider – og det er derfor det rangerer lavere på denne listen enn noen av bandets andre album. 14. Murray Street (2002) Etter å ha tatt en liten pause etter 9/11 (angrepene fant sted bare noen kvartaler unna Sonic Youths øvingslokale), markerte Murray Street bandets retur med noen av deres vakreste og mest introspektive sanger til dags dato ('Disconnection Notice,' ' Regn på Tin'). Selv om det ikke er så utad eksperimentelt som noen av deres andre arbeider, er det en nydelig plate som fortjener mer oppmerksomhet enn den får. 13. Rather Ripped (2006) Rather Ripped ble gitt ut på et tidspunkt da de fleste band fra Sonic Youths generasjon enten gikk i stykker eller ga ut underordnet materiale – men heldigvis var det ikke tilfelle her. Albumet finner dem høres ut

Sonic Youth er et band som ga mye til den alternative pop-rock musikkscenen.

Som pionerer i New Yorks undergrunnsmusikalske landskap på begynnelsen av åttitallet, dukket Sonic Youth opp gjennom årene som et av de mest innflytelsesrike og elskede alternative rockebandene på planeten.

De satte utilsiktet opp tempoet for en ny musikalsk sjanger, en sjanger som har vært inspirasjonen for mange band som Dinosaur Jr., Nirvana, Pavement, Blonde Redhead, Yo La Tengo, Beck, Sigur Rós, Weezer, Deerhunter og utallige andre. De skapte en lyd, en målestokk, som definerer bandet – ingen bølge.

Bandet, som ble dannet i 1981 med et navn som slo sammen navnet til MC5-gitarist Fred 'Sonic' Smith med dub-pioneren Big 'Youth', inkluderte Thurston Moore og Lee Ranaldo på gitarene med Kim Gordon på bass. Bandets første trommeslager, Richard Edson, startet ting før gruppen rullet gjennom noen utskiftninger før de til slutt tok et oppgjør med Steve Shelley i 1985 som ble og alltid tilstede.

I oktober 2011 kunngjorde Thurston Moore og Kim Gordon deres skilsmisse, og avsluttet 27 års ekteskap og til slutt bestemte Sonic Youths oppløsning. Naturligvis fortsatte de fire medlemmene av bandet med å dedikere seg til nye musikalske prosjekter.

Far Outs rangering dekker kun album i full lengde, uten å ta hensyn til SYR-samlingen eller de mange bootlegs eller demo- eller livesamlingene som er tilgjengelige. Uansett, dette handler om lyden Sonic Youth var i stand til å lage, finjustere og la ørene dine nå klimaks. Vel, ikke akkurat selve lyden, men la oss si kvintessensen av Sonic Youth-lyden.

Sonic Youths beste album rangert:

17 – NYC Ghosts & Flowers (2000)

På NYC Ghosts & Flowers , det virker som om Sonic Youth tok en retning for nær mot avantgarden.

Tilsynelatende gjorde det for vanskelig for fansen å forstå, platen slet med å gjøre budskapet de ønsket å kommunisere klart, forutsatt at det fantes en?

16 – Whitey Album (1989 - som Ciccone Youth)

De Whitey Album var opprinnelig ment å være et samarbeid med Minutemen-bassist Mike Watt. Ideelt sett hadde det vært et fint prosjekt på papiret. Likevel, fra et Sonic Youth-lydperspektiv, gikk fantasien utover virkeligheten, og denne svært eksperimentelle hyllesten til Madonna fremført av Sonic Youth forblir en samling urolige støyeksperimenter og lydmanipulasjoner som gjør disse sangene nesten uhørbare.

Det eneste bemerkelsesverdige sporet er Madonna-coveret 'Into the Groove' (omdøpt til 'Into the Groovey') hvor Moores særegne vokal pares jevnt med Madonnas samplede stemme, og low-fi-lyden gir en dash av garasje.

femten - Forvirring er sex (1983)

Dette albumet er en ekte samling av de tidlige verkene fra Sonic Youth. På den tiden var bandet pengeløst, jobbet med småjobber for å tjene til livets opphold, og på fritiden dedikerte de alle krefter til å eksperimentere og øve på «nye» lyder.

Selvfølgelig, hvis du er en Sonic Youth-bonafide-fan, kan du vurdere dette albumet som trollbindende – spesielt når du hører på det for første gang. Hvis ikke, ville du ganske enkelt stemplet det som lo-fi med tonnevis av hard støy laget av ustemte instrumenter.

Dette var tidlig på 80-tallet, dette var New York og dette var ingen bølge.

14 – Sonic Youth (1982)

På samme måte som Forvirring er sex, Sonic Youths selvtitulerte EP utfyller responsen uten bølger til den nye bølgen. Selv om det bare er en EP på fem låter, kan denne platen betraktes som det første Sonic Youth-albumet, og derfor er den inkludert her. Det er et underjordisk verk, og alle spor høres tribale, usofistikerte og gledesløse ut.

I tillegg hjelper dette albumet med å forstå hvordan alternativ Sonic Youth hadde til hensikt med musikk på begynnelsen av åttitallet. Det første sporet, en hyllest til en kjent reggae-artist på den tiden, Burning Spear, åpner opp med en uventet snare-hit og bygger seg opp med vakker negativitet som dessverre tar slutt for tidlig.

Det er allerede mulig å oppdage frøene - for eksempel gitaren som klinger i 'I Dreamed I Dream' - av hvordan Sonic Youth da ville blitt formet gjennom årene.

1. 3 - Den Evige (2009)

Ingen vet egentlig årsaken bak Sonic Youths beslutning om å slutte med Geffen Records etter 20 år og flytte til det legendariske Matador plateselskapet – men resten var resultatet Den Evige .

Det er derfor riktig å nærme seg Den Evige med vissheten om at etter en så lang og strålende karriere, uttømte bandet det de hadde å si, og man kan ikke forvente en ny fremdrift, i samsvar med deres skinnende fortid. De fleste sangene gjengir de samme ideene som før uten nyheter.

Det siste sporet, ‘Massage The History’, er melankolsk og setter ironisk nok en virtuell slutt på Sonic Youth. Faktisk er dette deres siste album før oppløsningen og et par år senere skilte Kim og Thurston seg og skilte seg.

12 – Eksperimentelt jetsett, søppel og ingen stjerne (1994)

Med dette albumet forsøkte Sonic Youth et comeback til deres opprinnelse. Denne retningsendringen er fordi, ifølge bandet, er et resultat av det forrige prosjektet som etterlot de fire i kjedsomhetens grep.

Bandet hadde nesten lurt seg selv med den primære essensen av plata: lukten av livekonserten, sjarmen til spraket, den veldig edle ideen om skitten, men direkte lyd (som er deres varemerke), kanskje noen ganger til og med uforståelig, men oppriktig, sløv og grei.

‘Bull In The Heather’ skiller seg ut siden det kanskje er det eneste resultatet av dette unødvendige lydeksperimenterende albumet.

elleve - Heller dratt (2006)

En godtroende Sonic Youth-fan kan si at problemet ikke ligger i selve platen, som faktisk er ærlig, gjenkjennelig og godt strukturert, men heller i det som forventes av Sonic Youth.

Heller dratt har en merkelig effekt. Denne innsatsen kommer uten Jim O'Rourke i teamet, der bandmedlemmene vender tilbake for å konsentrere seg om de seks strengene, uten å plage dem mer med tryllestaver og skrutrekkere, men vever velholdte harmonier og på en viss måte mangler følelsen av forestående eksplodering som preget deres mest poporienterte album utgitt på nittitallet.

Det ville ikke være rettferdig å ikke gjenkjenne den upåklagelige jobben på stemmingene, derfor på gitar- og vokalmelodiene. Sporet 'Incinerate' innkapsler i beste fall albumessensen.

10 – Tusen blader (1998)

Inspirert av det franske konditoriet mille-feuille fra 1500-tallet (som betyr tusen blader), ble denne samme kaken veldig populær et par århundrer senere under Napoleon Bonapartes regjeringstid. Dessverre oppnådde ikke dette Sonic Youth-albumet samme suksess som bakverket.

Spesielt dette arbeidet fikk ikke den fortjente anerkjennelsen. I denne modne Sonic Youth-verdenen søkte bandet nye lydeksperimenterende veier dypere, som ved ikke å forråde sin opprinnelige ånd, men på en eller annen måte forstå tidligere feil (se Experimental Jet Set, Trash og No Star).

Resultatet er harmonisk, lyden er mykere og jevnere og minner om psykedeliske øyeblikk, oftere fremhevet i midten av åttitallslåtene. Gitarer fletter hverandre sammen på en så polert og sofistikert måte at hver av sangene forteller noe annerledes.

9 – Dårlig måne stiger opp (1985)

Året 1985 er et vendepunkt. Blant alle nyhetene er den viktigste utvilsomt ankomsten av den nye trommeslageren Steve Shelley, som fra det øyeblikket vil forbli gruppens trommeslager permanent.

Musikalsk er det en nyhet vedr Dårlig måne stiger opp . Det skumle raseriet mangler, den som rev de skitneste sangene og går videre til mer balanserte lyder, til tider til og med rolige. ‘Sangene’ i dette albumet er få, faktisk er det virkelige eksperimenter preget av grusomme og hallusinatoriske forvrengninger.

Samlet sett er ikke albumet noen milepæl, men det er absolutt eksemplarisk som Dårlig måne stiger opp er det første skrittet mot definisjonen av støyrock, som kanskje er den mest vellykkede alternative rockestrømmen på åttitallet.

8 – Vaskemaskin (nitten nitti fem)

Helt sikkert, Vaskemaskin løser inn forrige album og sementerer Sonic Youth som et av tidenes største band.

Ærlig talt, kan du tenke deg noen band i dag som ville ha mot til å komme seg etter en skuffende utgivelse så fort? Dette albumet er utvilsomt en preget av den varmeste lyden. De første tonene i det første sporet 'Becuz' på bass definerer fargen på albumet. Hele plata utvikler seg deretter mellom lange instrumentale passasjer helt abstrakte, skumle, sammen med nesten-pop refrenger med en Shalala av uovertruffen slim.

Og likevel tar mesterverket «Diamanthavet» oss med på en 20-minutters reise mot avgrunnen: med start i fred, finner vi raskt at vi sliter under masser av forvrengning, men heldigvis kommer vi lykkelige tilbake på overflaten og berører oss selv for å føle oss i live som om vi gikk på en annen dimensjon. Kanskje vi gjorde det.

henry rollins shorts

7 – Sonic sykepleier (2004)

Mange vurderer Sonic sykepleier som høydepunktet for kreativiteten i den uavhengige amerikanske musikkscenen. Andre mener i stedet at det er vendepunktet mot en renere og mer lytbar lyd.

En stoisk minoritet, noe knyttet til fortiden, betegner den som et veiskille for påfølgende skuffende verk. Selvfølgelig kan tittelen gi ideen om en viss retur til opprinnelsen: en sonisk sykepleier som tar seg av sårene til de forskjellige post- Skitne komposisjonelle tilnærminger.

Det er delvis sant hvis du tar i betraktning noen av ideene til denne plata. ‘Mønstergjenkjenning’ utbrudd med uventet vold. Det er det dissonante og hypnotiske riffet og den uunngåelige utvinningen i slutten som tar det hele unna. Et annet melodisk kunstverk er ‘Dripping Dream’.

Sonic Youth hadde aldri kommet så nær den mest klassiske låtformen de alltid behandlet med hardnakket mistillit.

6 – Goo (1990)

1990 er et annet vendepunkt og Goo albumet blir innviet av et stort plateselskap, DGC (David Geffen Company).

Bandet, som til det tidspunkt kun hadde publisert materialet sitt gjennom uavhengige etiketter, endte opp med singlene sine på MTV ettersom lyden deres ble myknet og mer tilgjengelig. Sonic Youth klarte å bringe alternativ rock til massene.

I alle fall viste bandet seg å følge opp med suksess etter (spoileralarm) et monumentalt album Daydream Nation .

5 - Skitne (1992)

Skitne er et eksepsjonelt album og en klassiker i den betydelige diskografien til Sonic Youth og absolutt et av deres mest representative album på 90-tallet. Likevel, blant alle spor på plata, er det vanskelig å finne en som ikke er nevneverdig.

Den presserende rytmen til «Swimsuit Issue», det adenoidale skriket til Kim Gordon i «Drunken Butterfly» er ekstrem og skarp. Videre digresjonspsykedelikken til ‘Wish Fulfillment’ og igjen den enkle og skarpe sekvensen av tre akkorder i Youth ‘Against Fascism’ eller den autentiske soundtripen til ‘Theresa’s Sound-World’.

Støy, instrumenter og lyder som tar forskjellige retninger, men som alltid ender sammen gjennom energiske riff, melodier i crescendo og forvrengninger som opphøyer og betaler ut alle lydeksperimentene fra tidligere album, og gir en objektivt velfortjent bandmodenhet.

4 - Murray Street (2002)

Murray Street er albumet som best representerer genialiteten til moderne Sonic Youth (post-2000) og dens definitive overgang mot lyder som tenderer mer til popeksperimentering enn til støy.

Albumet leverer syv utmerkede spor, blant dem er det instrumentale ‘Rain On Tin’ og mesterverket ‘Karen Revisited’, som omfatter ti minutter med forvridd hypnose som oppfyller akkurat når den typiske ‘støyen’ kommer inn i bildet.

Platen, foruten å være en av de mest komplette når det gjelder lydkompleksitet, er det håndfaste beviset på at kreativiteten til Sonic Youth alltid er klar for å eksperimentere med nye konsepter og lyder.

3 - Evol (1986)

Evol har mindre kompliserte og fengende melodilinjer (innenfor grensene som dette ordet kan anta i Sonic Youth). De nihilistiske utbruddene er fortsatt til stede i låtenes struktur, men nå er kvartettens musikk sterkt forurenset av psykedeliaen til Dårlig måne stiger opp .

Sanger er derfor utviklet som ballader, og som et resultat av et sykt sinn, der støy fortsatt spiller en viktig rolle, er det med vilje begrenset i en mer definert struktur enn tidligere (uten å overdrive, uansett). Den fascinerende ‘Shadow Of A Doubt’ er en både skummel og sensuell vuggevise der stemmen til Kim Gordon er mer fascinerende enn noen gang. I andre spor finner Lee og Moore opp nye uventede stemninger, øyeblikk av absolutt ro og rett etter hysteri, med lange etterklang. Det er en fargerik og skummel tur inn i ukjente territorier.

Dette albumet er en del av den evolusjonære veien som førte dem til påfølgende produksjoner.

2 - Søster (1987)

På denne plata forfiner Sonic Youth veien som ble tatt året før med hypnotikumet Evol , en reise som fører dem til å kombinere lydeksperimentering og søken etter nye gitarteknikker.

I Søster de typiske elementene i låtstrukturen, omsorgen for teksten og vokalpartiene smeltet sammen med de klassiske støyrittene der Moore og Ranaldo-gitarene samhandler for å skape den typiske spenningen som kjennetegner lyden til bandet.

Alle sporene er utmerkede, og på en måte flyter platen med en beroligende glatthet uten en feil. Det er tydelig fra sammenslåingen av de forskjellige instrumentene at Sonic Youth nesten nådde den lydperfeksjonen de strebet etter.

en - Daydream Nation (1988)

Før vi går tilbake til 1988, spesifiserer vi at poster som Evol eller Søster er ikke noe mer enn spontane former for hva Daydream Nation vil være — men hva har så Daydream Nation fått mer enn de andre? Hvorfor regnes det som toppen av Sonic Youth?

I løpet av åttitallet eksperimenterte bandet i alle retninger og til slutt med Daydream Nation de høstet fruktene av arbeidet sitt. Dette albumet er en plate som må lyttes strengt til. Det er en av disse postene, som i sitt omfang representerer et monumentalt verk.

Mens Steve Shelley sementerer seg selv som en virtuos trommeslager, komponerer Kim Gordon noen av de stumpe basslinjene i karrieren, fokuset for hele operaen blir igjen unnfanget av Lee Ranaldo og Thurston Moore og deres to gitarer.

Den virkelige styrken til Daydream Nation ligger i det faktum at hver lyd studeres i dybden. Det er noe Sonic Youth hadde oppnådd før. Selv med denne nye lydorgien er hvert av de fire instrumentene perfekt lyttende individuelt. Fire forskjellige veier, generert av hvert av de fire medlemmene. Et unikt, upåklagelig resultat.