Rangerer Joni Mitchells album i storhetsrekkefølge

Joni Mitchell regnes som en av tidenes største låtskrivere. Albumene hennes er en mesterklasse i låtskriving, og er blant de beste gjennom tidene. Her er en rangering av albumene hennes, fra størst til minst bra: 1. Blå 2. Court og Spark 3. Susingen av sommerplener 4. Hejira 5. Don Juans hensynsløse datter 6. Mingus

Det faktum at Joni Mitchells arv stort sett forblir ubesmittet, er ikke bare et vitnesbyrd om et liv i hengivenheten til håndverket hennes, men også et oppriktig og brennende talent som underbygger alt hun gjør. Når de fleste artister fortsetter å skape sitt arbeid gjennom tiårene, og aldri tar seg tid til å bremse ned eller avbryte turen helt, er sjansen stor for at det blir et par duds. Når du strekker deg over en karriere over fem tiår og aldri virkelig bremser produksjonen din, forventer du at det er utallige musikalske feiltrinn. Men for Joni Mitchell er disse feiltrinnene få og langt mellom som listen nedenfor vil bevise.

lukke øynene opp til jul

Ettersom lockdown fortsetter å holde oss alle hjemme og sjansen til å utforske en ny artist reiser seg igjen, tenkte vi at det også var den perfekte tiden for å virkelig sette pris på sangerne og bandene som har blitt ikoniske bærebjelker i musikkscenen, og derfor , har en kanon av arbeid hvor de fleste er stort sett glemt. En slik artist hvis enorme katalog med sanger dverger de som allmennheten kunne huske, er den aktede Joni Mitchell. Nedenfor rangerer vi albumene hennes fra verste til beste, slik at du vet hvor du skal begynne.

Joni Mitchell kan godt være kjent som den ultimate konfesjonelle låtskriveren, men det tok henne noen år å bli lagt merke til. I de tidlige stadiene av reisen reiste hun over Canada med et turnerende ensemble, og satte opp folkeshow for universitetsstudenter. Etter den stinten kom Mitchell ut av Nord-Amerika og tok seg til Europa, og solgte noen få sanger til etablerte artister som Judy Collins underveis. Å være en ansiktsløs låtskriver kom imidlertid aldri til å fungere for Joni Mitchell, minst av alt fordi materialet hennes var så ekstremt personlig.

Aldri før hadde en kvinnelig folkesanger lagt så mye av seg selv i arbeidet sitt. Selvfølgelig hadde Collins og andre sangere som Joan Baez lenge vært sentrale medlemmer av folkescenen, men de stolte ofte på andres arbeid for sangene sine. Mitchell var imidlertid viet til å skape og sementere sitt eget uttrykk. Etter hvert som tiden gikk, og Mitchells stjerne begynte å stige, fikk sangeren muligheten til å trekke en liten del av sjelen hennes fra musikken og lage noen mer universelle hymner. Selvfølgelig ville det aldri gjøre det.

En artist som Joni Mitchell kan ikke bare skru av kranen og begynne å skrive musikk for massene. I stedet ville hun kuratere kreativiteten sin og dyrke publikummet sitt, for å sikre at hun gjennom flere tiår har forblitt en godt støttet og dypt innflytelsesrik kunstner. Med 19 studioalbum under beltet har Mitchell med rette blitt et av medlemmene i det anerkjente pantheonet av artister fra det 20. århundre og utover.

Nedenfor rangerer vi disse albumene i storhetsrekkefølge, slik at du vet hvor du skal begynne når du utforsker Joni Mitchells fantastiske verden.

Joni Mitchells album rangert fra verst til best:

19. Hund spiser hund (1985)

Joni Mitchells verste album kunne sannsynligvis vært en annen artists beste, men det er ingen tvil om at 1985-tallet Hund spiser hund er nederst i haugen. Åttitallet var en tøff tid for hele rockeklikken som gjorde sitt navn på det swingende sekstitallet. Tiåret var for besatt av modernisme til ikke å se disse stjernene droppe sin tidligere stil for noe litt mer glansfull.

Som sådan er Mitchell en forkledd artist på denne plata. Ugjenkjennelig som sangeren som hadde laget en så unik visjon, er LP-en full av homogeniserte åttitallslyder som kan lage en puristisk bulk.

18. Kritmerke i en regnstorm (1988)

Når du er en artist som har trivdes med å lage rene enestående lyder og uttrykk som i stor grad taler til ens egne følelser, er det ufattelig å tenke på et album så fullt av funksjoner. Men, Mitchells Kritmerke i en regnstorm er stappfull av gjester.

LP-en tar imot artister som Billy Idol, Tom Petty, Don Henley og Willie Nelson, men det gjør ikke mye for å løfte platen ut av diskoteket den befinner seg i. Nok en tidsalders plate, den er like forglemmelig som Hund spiser hund, selv med tungvektsstjernene.

17. Ville ting går fort (1982)

Du har kanskje lagt merke til et tema her; åttitallet var ikke Joni Mitchells beste øyeblikk. Det er en utbredt oppfatning at Mitchell mistet veien i løpet av tiåret, og album som dette legger bare bensin på den ilden.

Det er egentlig ikke mye å merke seg her å dele om posten. På samme måte som de to foregående oppføringene, er plata fylt med supermarkedsplastikklyder som føles merkelig kjente, men likevel kalde og nådeløse - som en barnestol på en gatekjøkkenrestaurant. Mitchells versjon av klassikeren 'Unchained Melody' er spesielt uverdig navnet hennes.

16. Turbulent indigo (1994)

Med en av Joni Mitchells beste åpningslåter gjennom tidene, er «Sunny Sunday» omtrent så perfekt som de blir, Turbulent indigo faller av derfra. Åpneren er et hint av hennes skinnende syttitalls-selv, men resten av albumet forblir i skyggen.

Det kan ha vunnet Grammy for beste popalbum, men blant Mitchells anerkjente kanon føles albumet ganske enkelt. Mitchell skapte seg et navn med merkelig strålende tekster, og derfor føles rimene på denne LPen ganske grunnleggende.

femten. Å temme tigeren (1998)

På dette punktet i listen vår begynner vi å høre selve essensen av Joni Mitchell komme frem i forgrunnen. Vi nærmer oss også det punktet hvor en hvilken som helst plate som er nevnt vil rangere høyt blant en annen artists kanon. Enkelt sagt, Mitchells verste er de flestes beste.

På 1994-tallet Å temme tigeren sangeren vever dyktig lag på lag med melodi og voiceover for å lage et rikt og spennende forslag. Det kan glede de som ønsker å gå seg vill i Mitchells tekster, men det skinner sterkt nok til å holde de fleste fans glade.

14. Mingus (1979)

Jazzmusikk er ikke for alle, og hvis du er en som sliter med å takle den typen infiltrasjon sjangeren har blitt kjent for, er kanskje ikke denne platen noe for deg. Joni Mitchell har aldri blitt anerkjent som jazzmusiker, men mye av arbeidet hennes er preget av avviket som lokker så mange mennesker til jazz.

Dette, hennes 10. studioalbum, ble komponert til en hyllest til den store Charles Mingus, den innflytelsesrike spilleren som, sier Mitchell, dyttet henne dypt ned i jazzbassenget - tidligere hadde hun bare dyppet en tå eller to.

1. 3. Natttur hjem (1991)

Som et eksempel på jazzinnflytelsen vi snakket om, 1991-tallet Natttur hjem er den perfekte blandingen av Mitchells unike visjon strødd med dagens jazzpåvirkninger. Mitchell er ikke helt i sitt dominerende humør, men velger i stedet en mykere tilnærming for å gjøre poenget hennes.

svarte gospel sanger av takksigelse

Det er ikke dermed sagt at Mitchell sliter, snarere tvert imot. Valget hennes om å skru opp ømheten er faktisk et tegn på hvor komfortabel Mitchell er i denne modusen. Som med mange Mitchell LP-er er denne platen garantert roadtrip-fôr, slik at lytteren kan drive over motorveien uten en tanke.

12. Skinne (2007)

Til tross for at hennes brølende popularitet tilsynelatende aldri er klar til å avta, har Mitchell ofte truet med å slutte med musikken. En av disse truslene kom etter rekorden hennes fra 2002 Reiseskildring og det virket svært sannsynlig at det 21. århundre var for mye for Mitchell å bry seg om. Men hun kom snart tilbake og med et av årets album.

2007-tallet Skinne så Mitchell nok en gang treffe høyden av syttitallets produksjon. Inspirert av miljøvraket som ble etterlatt under Irak-krigen, så «One Week Last Summer» sangeren komme tilbake til sin pålitelige lyd, og fansen gledet seg over det.

elleve. Begge sider nå (2000)

Det er noe virkelig inspirerende med en kunstner som besøker sin egen katalog for et helt nytt århundre. Faktisk ville vi satse på at bare Joni Mitchell ville og kunne klare det. Etter å ha tatt på seg de gamle standardene, har Mitchell en jevnhet som ikke var til stede i hennes tidligere arbeid.

'Both Sides Now' er uten tvil det fremtredende øyeblikket på hele LP-en når Mitchell reflekterer over sporet hun først sang tilbake i 1968. Hun legger til en silkeaktig og svimmelhet som bare kan komme med alderen og viser at Mitchell alltid var satt til å være en artist som virkelig steg.

10. Reiseskildring (2002)

Hvis Begge sider nå sette opp planen for å gjense hennes tidligere arbeid, på Reiseskildring Mitchell klarer det med den fullkomne lettheten til en profesjonell. Denne gangen velger Mitchell å ta sangene hennes inn i orkesterrommet, og bruker talentet for hånden til å skape noe virkelig magisk.

Joni Mitchell har alltid operert på et annet fly enn resten av oss, men med dette albumet følte hun seg virkelig eterisk. Omarbeidingen av 'Hejira' er en spesiell godbit og en som fortjener et nytt besøk ved enhver mulig anledning.

9. Sang til en måke (1968)

Når vi bryter topp ti og fortsetter å nå høydene av Joni Mitchells utrolige produksjon, nærmer vi oss nå albumene som fortjener spesiell oppmerksomhet. Den typen plate du bør sitte med, tenke på og høre på igjen og igjen. 1968-tallet Sang til en måke er absolutt en av disse rekordene.

Etter å ha sagt at hun bruker akkorder for å fange følelsene sine nøyaktig i skrivende stund, er det mye her å pakke ut. «I Had A King» er en annen Mitchell-klassiker som fremhever det svake ved å være gift med Chuck Mitchell, og i typisk Joni-stil fjerner kjærligheten deres med brennende og brutal ærlighet i tekstene hennes.

8. Don Juans hensynsløse datter (1977)

Det var ingen så potent som Joni Mitchell var på syttitallet. Sangerinnen hadde funnet sin nisje med konfesjonell låtskriving og var ikke redd for å vise det. Mens mange artister ville ha hvilt på laurbærene og kuttet ut plate etter plate med lignende lyder, valgte Mitchell å utforske kreativiteten hennes.

Don Juans hensynsløse datter er et av sangerens mest eksperimentelle album og er avhengig av jazz for å holde tempoet og intrigene i gang. Det faktum at Mitchell innekapslet en 16-minutters storhet i «Paprika Plains» på dobbelt-LPen, er et bevis på hennes dyktighet og håndverk.

7. For rosene (1972)

Joni Mitchell hadde funnet føttene sine i 1972 da hun slapp ut For The Roses. Albumet fungerer som en av sangerens mest kommersielt drevne utgivelser, og selv om det ville skade produksjonen til de fleste artister, fungerte det for Mitchell. 'You Turn Me On I'm A Radio' er et bevis på det.

En sang skrevet med sarkastiske hensikter etter at Mitchells manager David Geffen anklaget henne for å skrive en hit på topplisten, sporet endte opp med å bli hennes første topp 40 hit i USA. LP-en leker med fortiden, og sier aldri virkelig farvel til Mitchells folk-røtter, men åpner for fremtiden med de skyhøye jazzfleksjonene som gjennomsyrer prosessen.

Dette er Mitchell som nærmer seg toppen.

6. Suset fra sommerplener (1975)

Lammet på utgivelsestidspunktet, Suset fra sommerplener er nå med rette æret som et av Mitchells største verk. Albumet har blitt en innflytelsesrik storhet med tiden og så til og med The Purple One, Prince – en ivrig Mitchell-fan – sitere plata som inspirasjon for hans dominans over åttitalls poplisten.

Det er en rekord som ser at Mitchell fortsetter å strekke musklene og gripe tærne hennes i sanden. Uberørt av publikums ønske om at hun skulle være stille, omfavnet Mitchell en hel bandlyd og fortsatte å presse seg kreativt. ‘The Jungle Line’ og tittelsporet er de mest bemerkelsesverdige øyeblikkene på LP-en.

5. Ladies of the Canyon (1970)

Det var dette albumet som startet sangerens dominans på syttitallet. Mitchell kan godt ha fått sitt navn som en gitarslengende folkeartist, men videre Ladies of the Canyon, vi fikk en smakebit på fremtiden da Mitchell satt bak pianoet og slapp noen av hennes mest ømme komposisjoner.

Tittelsporet er rikt og saftig mens ‘Rainy Night House’ og ‘For Free’ fungerer som en perfekt balansegang. Det er vanskelig å ikke la seg romantisk av denne plata og føle seg litt rødmet etter å ha hørt den.

Når du legger til den ikoniske sangen «Woodstock» til albumet, har du virkelig et album som er verdig å toppe noen andres liste. Men det er ikke slik for Joni Mitchell.

Fire. Court og Spark (1974)

Vi når nå de øvre sjiktene av denne listen og derfor selve høydene av musikken slik vi kjenner den i dag - og det er ingen overdrivelse. En plate med dobbel platina vil sannsynligvis alltid bli elsket, men det er noe ekstra spesielt med dette albumet.

Det var øyeblikket Joni Mitchell virkelig brøt løs fra sine tidligere oppfatninger og smedet en ny vei hele hennes egen skapelse.

Naturligvis beholder Mitchell fortsatt sine tematiske krykker på posten, og bruker temaene isolasjon og forglemmelig kjærlighet for å styrke angrepet hennes. Men det er ingen tvil om at albumet er et temposkifte og ser at Mitchells pop-sensibilitet begynner å nå overflaten mens hun lader, med hodet først, mot en helt ny æra av karrieren.

3. Skyer (1969)

Til tross for alt vårt snakk om å forkjempe en ny lyd, er det vanskelig å ikke la seg lure helt av Mitchells tidlige produksjon. Det er noe vakkert med hennes enkle og eteriske levering som får hennes tidlige arbeid til å skyte i været. På skyer, hun bruker denne lyden til å dele sine sanne sårbarheter og eksponere seg for publikum.

Det er en mytisk kvalitet ved plata, i stor grad lagt til av de sparsomme arrangementene, som kommer rett fra det kreative sinnet til Joni Mitchell.

Artistene produserte flertallet av sangene på albumet, og ba noen ganger Stephen Stills om å trå inn på gitar, og viste frem kommandoen over kunsten hennes som ville definere arbeidet hennes for alltid. Opplagte hitsønn på LPen inkluderer ‘Both Sides Now’ og ‘Chelsea Morning’ som begge er forgylt med de solskinnende sensibilitetene fra sekstitallet.

2. Hejira (1976)

Selv om mange av albumene på listen vår kan sees på som skapelsen av Joni Mitchell, er det vanskelig å se forbi den eksperimentelle gleden som er Hejira som det avgjørende øyeblikket i en karriere som nekter å definere.

Albumet, ifølge Mitchell, ble skrevet mens hun kjørte mellom Maine og Los Angeles i løpet av syttitallets rockescene. I tillegg til hits som 'Coyote' og 'Amelia' henger albumet i stor grad på Mitchells fortsatte introduksjon av jazz til hennes unike lyd.

Det er en plate som tar imot gjenlytting og en konsentrert hengivenhet til å lytte til den. Selv om en slik forespørsel var en etablert syttitallsrocketrope, gikk Mitchell opp med sin innsiktsfulle lyrikk. Med noen gang lytte til Hejira man finner nye øyeblikk å bli betatt av og nye sanger å bli forelsket i.

en. Blå (1971)

Det er to fremtredende motiver som går gjennom Joni Mitchells ikoniske plate fra 1971 Blå — to dype temaer er en perfekt oppsummering av Mitchell som låtskriver, for det første hennes intensjon om å dele seg selv mer enn noen gang før på dette albumet, og for det andre å gjøre det mens hun bruker det ofte glemte instrumentet dulcimer.

Jeg ble åpnet, reflekterte Mitchell. Faktisk måtte vi lukke dørene og låse dem mens jeg tok opp [ Blå ] fordi jeg var i en sinnstilstand som i denne kulturen ville bli kalt et nervøst sammenbrudd. I lommer av Orienten ville det bli ansett som en sjamanistisk omvendelse. Albumet blir sett på som et av hennes mest personlige og oppmuntret til og med Kris Kristofferson til å trygle Joni om å spare noe til deg selv.

Mitchell plukket opp sin første dulcimer i 1969 på Big Sur-festivalen og begynte umiddelbart å spille den, selv om hun innrømmer at hun snakket med Jeffrey Pepper Rodgers at hun aldri visste hvordan hun skulle spille en. Jeg hadde aldri sett en spilt, husket Mitchell. Tradisjonelt er det plukket med en fjærpenn, og det er en veldig delikat ting som sitter over kneet. Det eneste instrumentet jeg noen gang hadde hatt på tvers av kneet var en bongotromme, så da jeg begynte å spille dulcimer slo jeg den. Jeg bare slo den med hendene.

betydningen av å drømme med slanger

Uansett, jeg kjøpte den, og jeg dro til Europa med en fløyte og denne dulcimeren fordi den var veldig lett for backpacking rundt i Europa. Jeg skrev det meste Blå på den. Noen av albumets beste sanger ble komponert på instrumentet, inkludert 'A Case of You', 'All I Want' og 'California'. Instrumentet gjennomsyrer hele albumet i likhet med Mitchells sannhet, verken virker oppnåelige lyder og føles ikke helt av denne jorden. Med Blå, Joni Mitchell la grunnlaget for popmusikken slik vi kjenner den i dag, og albumet bør alltid betraktes som hennes beste om ikke et av de beste som noen gang er laget.