Rangerer John Lennons soloalbum i storhetsrekkefølge

Når det gjelder å rangere John Lennons soloalbum i storhetsrekkefølge, er det ingen enkel oppgave. Alle Lennons soloalbum er flotte på hver sin måte, og det avhenger virkelig av hva du leter etter. Men hvis vi snakker om den store storheten til hvert album, så er det her hvordan de står sammen. Fra bunnen av listen vil #5 være 'Vegger og broer'. Det er et bra album og har noen flotte sanger på seg, men sammenlignet med resten av Lennons soloverk faller det litt flatt. På #4 er 'Rock 'n' Roll', et album som er morsommere enn noe annet. Det er ikke spesielt dypt eller meningsfylt, men det er en rocka god tid. På #3 er 'Double Fantasy', John Lennons siste album før hans alt for tidlige død. Det er et vakkert album fullt av håp og kjærlighet, med noen av Lennons beste låtskriving utstilt. Det er en passende svanesang for et av tidenes største musikalske talenter. #2 er 'Mind Games', en oversett perle i Lennons solokatalog. Den inneholder noen av hans mest introspektive og personlige låtskriving, i tillegg til noen utrolig fengende låter. Det er et komplekst og givende album som fortjener mer oppmerksomhet enn det får. Og til slutt, på # 1 er 'Imagine'. Albumet som ikke trenger noen introduksjon; et av de mest populære og elskede albumene som noen gang er laget. 'Imagine' er et perfekt album fra start til slutt; det er ikke et svakt spor på den. Hver sang er full av følelser, kreativitet og ren glans. Hvis det noen gang var et argument for at John Lennon skulle være den største låtskriveren gjennom tidene, ville dette albumet vært det.

John Lennon ledet fryktløst The Beatles i de første dagene - det kan hevdes at han utrettelig og nådeløst drev bandet sitt av Liverpool-gutter for til slutt å erobre verden. Lederskapet hans på den tiden kunne raskt oppsummeres med hans lille samlingsfrase som fungerte som påminnelsen til de fantastiske fire: Hvor er vi på vei, gutter? Der resten av bandet ville kime inn med ham, Uppermost to the Toppermost. Til slutt ville The Beatles slå seg sammen med produsent George Martin og manager Brian Epstein som bidro til å heve dem til verdensomspennende stjernestatus.

Historien om The Beatles er av legendariske ting; mange artister av praktisk talt enhver sjanger, når de ble spurt om hvilket øyeblikk som inspirerte dem til å bestemme seg for å bli musiker, ville svare med When I saw The Beatles live på Ed Sullivan Show – dette ble ansett som et banebrytende øyeblikk i rock- og pophistorien.

Senere i karrieren ble ting mer komplisert, for å si det mildt, det er tross alt en del av oppveksten. Da Brian Epstein gikk bort, gjennomsyret tydelig fortvilelse The Beatles’ team; det forble uklart hvordan de ville fortsette, og hvem som nå skulle lede laget. På mange måter tok Paul McCartney på seg lederansvar. John Lennon begynte å drive lenger bort, han begynte å bruke heroin ofte, om enn ikke intravenøst.

Med et slikt voksende misbruksproblem begynte Lennon naturlig nok å miste seg selv mer og mer. Presset med å opptre ikke ulikt en showape kontinuerlig, og forventet å dukke opp for dette og hint, begynte Lennon å lete etter en vei ut av den imponerende livsstilen han hadde kjempet så hardt for å oppnå.

På midten av 60-tallet møtte Lennon det som skulle bli hans fremtidige kone, den japanske artisten Yoko Ono.

Mange som sterkt elsket The Beatles, begynte å mislike Yoko Ono; mange beskyldte henne for å ha tatt John vekk fra hans engasjement med The Beatles, til tross for at hele bandet innrømmet at det var The Beatles som brøt bandet opp. Uansett, jo flere mennesker og verden for øvrig mislikte Yoko, og til slutt John for at han lot det skje, jo mer begynte John å mislike dem. I sanger som 'God' fra soloalbumet hans fra 1970, John Lennon/Plastic Ono Band , han fordømte alt. Fra The Beatles, Elvis, Robert Zimmerman, Jesus, Gud, til hans tidligere identitet, som forkynner at alt som noen har er seg selv.

Det er nettopp dette som gjør Lennons soloarbeid utrolig, og blant hans beste arbeid totalt sett. Det ser ut til at på godt og vondt – til tider virket det tvetydig – kom låtskrivingen hans senere fra et sted med ren ærlighet.

111 betydning i Bibelen

Ved de siste albumene The Beatles gjorde, gjennom alle albumene John gjorde som soloartist, og med sitt Plastic Ono Band, var Yoko Ono ved hans side. Når vi rangerte disse albumene, vurderte vi styrken til albumet som helhet, med eller uten Yokos vokal-/låtskriverbidrag. John ville sannsynligvis ha betraktet de to som én, uansett.

John Lennons soloalbum rangert:

elleve. Bryllupsalbum (1969)

Da John og Yoko møttes, lekket en eksplosjon av kreativitet ut i atmosfæren og førte til en tredelt avantgardesamling av album. Dette er den siste i trilogien, grunnen til å plassere denne til det aller siste, er rett og slett på grunn av alle tre, den er den minst musikkorienterte av dem alle, selv om den nesten blir slått ut av Uferdig musikk nr. 2: Med løvene.

Det første eksperimentelle stykket inneholder John og Yoko som ganske enkelt gjentar hverandres navn etter hverandre, plassert på bakgrunn av et hjerteslag. Det andre stykket har tittelen 'Amsterdam' - den første delen av det er Yoko som fremfører en vaklende acapella atonal melodi. Andre halvdel er et opptak av John og Yoko som snakker om deres protest fra sengen deres. Yoko sier vakkert på posten: All volden som går inn i verden, er bare et symbol på all voldelig atmosfære som allerede eksisterer.

10. Uferdig musikk nr. 2: Livet med løvene (1969)

Den andre delen av deres avantgarde-trilogi, tittelen er et skuespill på ordene fra BBC Show, Livet med Lyons. Albumet ble spilt inn på Queen Charlotte's Hospital i London og Cambridge University.

betydningen av bibelen med trippeltall

Prosjektet inkorporerte aspekter av Fluxus Art, et begrep hentet fra 60- og 70-tallet, som definerte et kunstkollektiv, hvis bevegelse fokuserte på prosessen med å lage kunst, over det ferdige produktet.

9. Uferdig musikk nr. 1: To jomfruer (1968)

Den første delen av avantgarde-trilogien, denne viste seg å være den mest kontroversielle av dem alle, mest på grunn av albumbildet, som inneholdt både John og Yoko, nakne. Det var en musikalsk økt hele natten med eksperimentering hjemme hos John i Kenwood, mens kona, Cynthia, var i Hellas.

Dette albumet bidro absolutt til mer nedsettende følelser i The Beatles på den tiden; spesielt Paul McCartney, som var litt rasende over det faktum at John hadde posert naken, mens George Harrison ble stadig mer irritert over Yokos krumspring.

8. Rock n' Roll (1975)

John Lennons coveralbum fra slutten av 50-tallet og begynnelsen av 60-tallet – singelen fra albumet var 'Stand by Me' fra Ben E. King, som nådde en topp på 20 og 30 i henholdsvis USA og Storbritannia. Albumet ble sertifisert gull og er verdig en skånsom snurr.

Selv om det opprinnelig ble spilt inn og produsert av Phil Spector i 1973, på grunn av rettssaker som involverer Lennon som ble saksøkt av den beryktede Morris Levy, forsvant Phil Spector med båndene og havnet deretter i en bilulykke, albumet ble ikke gitt ut før senere. Selv om det inneholder noen flotte klassikere, var det det siste albumet for Lennons kontrakt og ble spilt inn i en full kaotisk bølle; Det virker som om Lennon var glad for å være ferdig med det.

7. Melk og honning (1984)

Albumet ble spilt inn de siste månedene av John Lennons liv, og var det første som ble gitt ut posthumt. Albumet er et av hans mest utvannede verk noensinne. Ironisk nok har den noen av Yokos mer tilgjengelige og lytbare forestillinger.

Sangene er litt middelmådige sammenlignet med resten av hans kanon, men det er mer enn nok her til å glede enhver Lennon-fan utover det man kan forstå.

6. En gang i New York City (1972)

John Lennons tredje soloalbum og inneholder sanger sunget av Yoko Ono. Albumet, som hans to første, ble co-produsert mellom Phil Spector, Lennon og Ono. Etter de to første utrolige albumene hans, ventet både kritikere og fans tålmodig og spent på noe lignende. Stephen Holden for Rolling Stone på den tiden skrev at albumet er begynnende kunstnerisk selvmord.

«The Luck of the Irish» var en av to sanger som Lennon skrev for å støtte den irske republikanske bevegelsen i Nord-Irland. «Sunday Bloody Sunday» ble skrevet etter at den britiske hæren massakrerte 30 mennesker. Det er en fin følelse – tekstene til de fleste av disse sangene er definitivt veldig campy. Favorittsporet mitt er «Woman is the N***er of the World». Den fanger den gripende kunstneriske og skjærende siden av Lennon som mange elsker.

5. Murer og broer (1974)

Et av hans mest suksessrike album, LP-en ga to singler 'Whatever Gets You thru the Night' med Elton John og '#9 Dream', som begge var svært godt kartlagt - den første singelen var Lennons første og eneste singel nummer 1 på listen. USA og Storbritannia.

Albumet ble spilt inn under hans Lost weekend, eller 18 måneders separasjon fra Yoko Ono. Materialet til sangene utforsker en fornyet følelse av frihet i tillegg til at han savner Yoko; under deres midlertidige separasjon benyttet Lennon anledningen til å få kontakt med sin første sønn, Julian.

Fire. Hjernetrim (1973)

Dette ble spilt inn året før Walls and Bridges, og var det første albumet som Lennon produserte uten Phil Spector. Dette albumet ble spilt inn i begynnelsen av Lost Weekend, og smerten på dette albumet kommer gjennom mer enn det følgende. Tittelsporet er en av hans beste sanger; den utforsker vanskelighetene ved å være i et forhold og spør hvorfor vi hele tiden spiller disse sinnsspillene – tross alt er kjærlighet svaret.

hva 1111 betyr åndelig

'Out of the Blue' er en nydelig sang, den er veldig smertefull, men finner trøst i et anelse håp om en drøm. Den inneholder alle sider av Lennon, som gjorde ham til en så mektig utøver og forfatter: Myk til tider, men med en røff kant, og uforutsigbare akkordskifter. Hjernetrim kommer definitivt nær tredjeplassen.

3. Dobbel Fantasy (1980)

Som et helt album tror jeg konseptet med Lennon og Onos forhold er fanget mesterlig i dette albumet. Det har litt av hvert som gjør de to til et flott par, men Lennon bærer fortsatt albumet med sin kraftfulle låtskriving. Spesielt når du starter et album med en sang som «Just Like Starting Over» – hvordan kan du ikke falle rett inn i det? Det er en av hans beste, om ikke beste, sanger.

Andre utrolige sanger fra dette albumet er 'Watching the Wheels', 'Woman' og 'I'm Losing you'. Jeg tror dette er John på toppen av hans absolutte førsteklasses låtskrivingsevner.

2. John Lennon/Plastic Ono Band (1970)

Lennons første soloalbum - John får mye av brystet her. Sangene er de mest gripende i denne katalogen; de er skarpe små øyeblikksbilder inn i pastisjen til Lennons ungdomssmerter. Yoko og Lennon gikk gjennom primal skriketerapi på den tiden – det er skriking spilt inn på den kraftig hjerteskjærende 'Mother'.

‘Working-class Hero’ er så sylskarp du kan bli med en låt, når det gjelder vidd og enkelhet. Den er dylansk og gir den perfekte hymnen for mange. Dette albumet representerer Lennon på sitt råeste, uten tvil.

en. Forestill deg (1971)

Selv om det var en tett oppgjør mellom de to beste og hvem som vil motta nummer én-posisjonen – til syvende og sist må det være Imagine. Den åpner med det klassiske tittelsporet og går deretter videre inn i mylderet av Lennons dypeste følelser. Det besitter råheten til hans første album og ferdigheten Double Fantasy; det dette albumet har som de andre ikke har, er den perfekte balansen mellom de to.

Albumet som helhet er et elegant mesterverk: Lennon er samtidig observatøren så vel som deltakeren i hjertet av verden. Mens de fleste av albumene hans er strålende og er viktige å inkludere når man vurderer hele bildet av ham, er dette til syvende og sist det typiske Lennon-albumet.