Gospelmusikkens historie

Gospel musikkhistorie

Det er et stereotypisk bilde av gospelmusikk som moderne kultur fortsetter å male. Vi er betinget av å tenke på de frodige, positive tjenestene til afroamerikanske kirker. Det er glede i sangen, energi i forestillingen og mye publikumsdeltakelse fra menigheten. Det blir sett på som et fantastisk alternativ til den høytidelige tilnærmingen til andre kirker - en sjanse til å prise Gud med stor følelse.

Imidlertid er det mye mer med denne musikkstilen enn et lidenskapelig kall-og-svar og et likesinnet kor. Afroamerikansk gospel har vært med oss ​​i flere tiår og utviklet seg sterkt i løpet av 1900 -tallet. Det er forskjellige stiler og påvirkninger som vi kan se på tvers av moderne musikk. Det kan være begrenset til kirkesaler i populærkulturen, men det er faktisk langt mer mangfoldig og vidtrekkende. Selv om vi kan høre positivitet og glede i sangene, er opprinnelsen til denne musikken og den dypere betydningen mer signifikant.

Hva er gospelmusikk?

Gospelmusikk er en sjanger av kristen musikk som vanligvis har dominerende vokal (ofte med sterk bruk av harmoni) med kristne eller bibelske tekster.

Hva er tradisjonell gospelmusikk?

Tradisjonell gospelmusikk er skrevet for å uttrykke enten personlig eller felles tro på afroamerikansk kristent liv.

lag din egen flytende såpe

Hva er hensikten med gospelmusikk?

Formålet med gospelmusikk er å løfte og oppmuntre kristne troende og forkynne Jesu Kristi evangelium gjennom musikk med håp om å bringe frelse til ikke-troende.

Gospelmusikk spiller en større rolle i utviklingen av svart musikk enn vi kan forestille oss

Når historikere snakker om historien til svart musikk i Amerika , de følger ofte en veldig lik tidslinje for stiler og påvirkninger. Det er ideen om at moderne musikk og populærkultur ble sterkt påvirket av fremveksten av rock 'n roll. Disse sangene fra midten av det tjuende århundre ville ikke ha blitt til uten påvirkning av svart rytme og bluesartister. Jo lenger tilbake vi går langs denne tråden, jo dypere kommer vi inn på blues- og ragtime -musikk fra Sør. Selv om dette er en viktig musikalsk tidslinje, er det ikke den eneste ruten i afroamerikansk musikkhistorie.

Moderne svarte artister fra R & B og urbane scener kan ofte spore deres innflytelse tilbake til soulsangerne og R & B-artistene fra midten av århundret. Noen går dypere inn i musikken til kirkene og samfunnene deres. Alt dette fører tilbake til en dyp rotfestet forbindelse til gospelmusikk.

Påvirkningen av afroamerikansk åndelig på gospelmusikk

Gospelmusikk slik vi kjenner den begynte på 1930 -tallet, men røttene kan sees mye tidligere i sørstatene. Afroamerikanske samfunn på slutten av 1800 -tallet ville komme sammen i kirkene sine for å gi ros og synge gripende spirituals og salmer. Kraften i budskapet og rytmen til musikken ville ofte komme ut gjennom håndklapping og fotstramming som fremdeles er sett i kirker den dag i dag. Før det var disse åndelighetene en viktig del av slavekulturen. Grupper av slaver sang sammen mens de jobbet på plantasjer, og valgte ofte gamle sanger knyttet til deres tro. For noen var dette lite mer enn en måte å føle seg nærmere Gud under vanskeligheter. For andre ville fellessangene og harmoniene skape bånd mellom arbeidere. Det var også bruk av sang som et middel til skjult kommunikasjon.

Utviklingen av gospelmusikk etter frigjøring og nye nordlige amerikanske samfunn

Afroamerikanske komponister fortsatte å bruke bibelske temaer og historier om svart historie i emansipasjonstiden og videre. Utviklingen av gospelmusikk var en evolusjon av denne stilen da afroamerikanske samfunn flyttet inn i byer og flere urbane samfunn på begynnelsen av 1900 -tallet. Dette var en videreføring av deres forbindelse mellom musikk og tro. De gospelsanger videreført til de nye kirkene i disse nordlige byene.

Diversifiseringen av svart gospelmusikk i denne nye gullalderen

Det var fire forskjellige stiler av gospelmusikk som utviklet seg i evangeliets gullalder fra 1930 -årene. Tradisjonelt gospel tok sangene og salmene og ga dem til et større kor. Den fulgte den mer minimalistiske tilnærmingen som var forventet da fellesskapet kom sammen i sang.

Samtidsevangeliet forandret dette og tillot soloartister å stå frem og fortelle sine historier på egen hånd. Kvartettstiler så grupper av vokalister synge disse sangene i strammere harmonier, noe som senere ville dukke opp i andre musikalske stiler. Så var det ros og tilbedelsesstil. Dette er den som mange utenforstående umiddelbart tenker på når de forestiller seg gospelkor. Denne blandingen av stiler samler koret, solisten og menighetens svar.

Noen historikere legger også merke til sammenhengen mellom de såkalte hellige valsene i den protestantiske kristne kirken og svart religiøs musikk fra senere gospelartister. Det er ingen musikalsk lenke her. Imidlertid er det den samme følelsen av et behov for å tydelig uttrykke en forbindelse til Gud i en tid med tilbedelse.

Gospelmusikk fortsatte å vokse, men mistet aldri røttene av syne

Lyden av svart gospelmusikk kan ha utviklet seg sterkt i løpet av denne perioden, men det grunnleggende forble det samme. En minister i Philadelphia ved navn Charles Albert Tindley var medvirkende til denne utviklingen i begynnelsen av 1900 -tallet. Han komponerte salmer som ville tilby det samme budskapet og åndelige forbindelsen med en ny stil for musikalsk akkompagnement. Disse sangene kom fra salmer, spirituals og historier fra tider med ulikhet, motgang og lidelse i sørlige plantasjer og lokalsamfunn. Alle disse tiårene senere i nord møtte urbane emansiperte samfunn fortsatt ulikhet, motgang og lidelse i kampen for borgerrettigheter. På mange måter var gospelmusikk en måte å koble til fortiden på nytt og styrke deres tro. Det hjalp til med å forsterke den følelsen av at Gud var med dem gjennom den beste tiden og den verste tiden.

Innflytelsen fra Thomas A. Dorsey og Mahalia Jackson på utviklingen av gospelmusikk

Thomas A. Dorsey var en blues- og jazzkomponist og sønn av en Georgia -baptistpredikant. Han bidro også til å utvikle stemmen til det afroamerikanske samfunnet i moderne musikk. Hans arbeid tok ethos av klassisk gospel og kirkemusikk og tok det bort fra tilbedelsessteder. Evangeliet gikk ut på gatene og fikk øret til hverdagsmannen som bodde i disse store byene. Det var en følelse av at svart religiøs musikk måtte høres bredere; å ikke være begrenset.

Dorsey hadde ikke lyktes uten stemmen til Mahalia Jackson å bringe liv og sjel til ordene. De ville opptre på gatehjørner i Chicago og bringe lyden til folket på en helt ny måte. Senere ville de danne en forbindelse med National Convention of Gospel Choirs and Choruses. Jackson ble en av de mest gjenkjennelige og lidenskapelige stemmene i tidens gospelmusikk. Hun blir ofte referert til som Dronning av evangeliet på grunn av hennes rolle i den tidlige utviklingen, hennes innflytelse på andre og hennes talent. Lyttere og jevnaldrende ville undre seg over energien og tonen hennes. Hennes arbeid ville snart inspirere mange andre til å ta sjangeren videre. På et tidspunkt ble hun også kjent som den viktigste svarte kvinnen i Amerika på grunn av arbeidet og borgerrettighetsaktivismen.

De musikalske stilene og lydene endret seg også etter hvert som århundret fortsatte - og ikke alle ministre var fornøyd med det

Et skifte skjedde fra det tradisjonelle til det samtidige. Til å begynne med fokuserte lyden av gospelmusikk på stemmene til koret eller solisten. Noen kirker ville bruke et grunnleggende orgelakkompagnement og lite annet. Snart begynte gitaren å komme inn i forestillingen, noe som banet vei for et mer moderne preg for musikken. Bluesy lyder og glidegitarer av stål ga musikken en ny kant.

For mange av oss virker denne utviklingen av svart gospelmusikk fantastisk organisk og positiv. Veksten av sjangeren og den økte kreativiteten til artistene betydde at den vanlige suksessen sikkert ville følge. Det er fornuftig at komponister og sangere vil nå ut til et bredere publikum og spre sitt budskap. Dette er noe vi fremdeles ser i dag med blandingen av kristne budskap i samtidsmusikk. Noen kirkeledere var imidlertid ikke ombord med denne tilnærmingen. Noen ministre mislikte denne nye formen for svart religiøs musikk på grunn av forbindelsene til sekulær musikk. De følte at det reduserte spiritualiteten og meningen med salmene.

Dette er en del av grunnen til at det kom så sterk kritikk av Andraé Crouch på midten av 1900-tallet. Andraé Crouch overtok etter Dorsey som den ledende komponisten av gospelsanger på midten av det tjuende århundre. Han var med på å ta sjangeren i en ny retning og ble også sett på som en innflytelse på Jesu musikkbevegelse i tiden. Han ble inspirert til å gjøre gospelmusikk relevant og fortsatte å blande det tradisjonelle og sekulære. Dette førte til mye kritikk fra kirkeledere som mislikte den sekulære tilnærmingen. Likevel ble arbeidet hans æret av de i bransjen, og han ville vinne mange priser i løpet av livet.

åndelig betydning av 333

Gospelmusikk ble endelig mainstream på 1960 -tallet - i stor grad takket være Aretha Franklin.

På dette tidspunktet hadde mange artister og musikere tatt tak i lyden og stilen til svart gospelmusikk. Noen av de mest populære kunstnerne på 1950-, 60- og fremover tok inspirasjon på grunn av sine egne forbindelser til religion og kirke. Gospelmusikk ble egentlig ikke mainstream før på 1960 -tallet. Aretha Franklin brakte stilen til musikken sin, og gospel var snart en hit hos et bredere publikum. Selv den dag i dag er Think fortsatt en av de mest populære og anerkjente sangene i tiden. Et år senere, i 1969, vant komponisten Edwin Hawkins en Grammy for sitt arbeid på O Happy Day, en sang som ville selge millioner av eksemplarer.

Aretha Franklin kommer garantert til å gå over i historien som en av de mest kjente og innflytelsesrike gospelsangerne gjennom tidene. Hun var en kunstner som kunne samle de beste elementene i tradisjonelt gospel og samtidsmusikk . I 1973, etter nasjonal suksess som sekulær sanger, vant Aretha en Grammy Award for beste soul -gospelopptreden for hennes gjengivelse av Utrolig nåde. Hennes arbeid dempet aldri den sterke innflytelsen fra kirken eller budskapet om hennes tro. Likevel klarte hun også å lage musikk som engasjerte et globalt publikum. Hun ble en stjerne over hele verden, og hennes død var et stort tap for den musikalske verden. Det er ingen overraskelse det gospelsanger ville spille en så viktig rolle i musikken hennes. Hun sang i farens baptistkirke som barn og var åpen om sin tro gjennom hele karrieren. Hennes første album, Songs of Faith begynte en ekstraordinær 62 år lang karriere.

Moderne svart gospelmusikk og urbane samtidsstiler

Moderne gospelmusikk har tilpasset seg ytterligere for å imøtekomme et ungt publikum. Noen av vokalarbeidene og harmoniene er mer komplekse, og arrangementene har avledet fra de gamle tradisjonene. Likevel er det mange av disse originale signaturelementene. Hvis vi ser nærmere på samtidskunstnere mer generelt og gospels innflytelse på R&B og bluesmusikk, ser vi små hint om den afroamerikanske tradisjonen i alle slags verk på tvers av ulike sjangere.

Når vi ser på historien til gospelmusikk i Amerika, må vi også se på urbane samtidige gospel. Det er ikke uvanlig at artister med sterk religiøs overbevisning vender seg til sekulære musikalske former for å uttrykke seg. Kristne rockeband er et viktig utløp for visse lokalsamfunn som ikke alltid føler at de er representert i moderne musikk. Urban samtidsevangelium gjorde nettopp det for afroamerikanske kristne av en yngre demografi. Dette var kartvennlig, populær musikk med en blanding av R & B-stiler og gospelmeldinger. Sjangeren nådde et bredere publikum fordi den var så nært knyttet til urban samtidsmusikk. Artister kunne bruke lignende beats og melodier og tilpasse tekstene for å tilby mer religiøse temaer.

Kjernen i gospelmusikk lever videre gjennom mange artister og sjangere i dag.

Innflytelsen fra svart gospelmusikk spredt seg vidt og bredt på 1900 -tallet - fra vanlige sangere til urbane handlinger - alt sammen med en sterk tilknytning til kirken. I tillegg er det 21. århundre for øyeblikket vitne til veksten av gospel rap -sjangeren. Men i hjertet er den mest tradisjonelle og inderlige gospelmusikken fortsatt i kirkene i det afroamerikanske samfunnet. Samfunn over hele USA kan fortsatt møtes hver søndag for å komme sammen i bønn og sang. Teksten til de gamle salmene og åndene synges og nytes fortsatt i dag.

Innflytelsen overskrider nå kultur, rase og nasjonalitet. Vi kan se elementer fra gospel og soulmusikk hos artister over hele verden. Mange av de største stjernene i verden - enten de er svarte eller hvite - skylder lyden og suksessen til fremkomsten av gospelmusikk på en eller annen måte.