The Cover Uncovered: Bak det ikoniske kunstverket til Pink Floyds 'Wish You Were Here'

Få albumomslag er så ikoniske som Pink Floyds utgivelse fra 1975, Wish You Were Here. Med en brennende mann som håndhilser på en forretningsmann, er kunstverket en kommentar til materialismens grunnhet og tomheten i suksess. Men hva er historien bak kunstverket? I denne artikkelen tar vi en titt på opprinnelsen og utforsker meningen bak den. Coveret er designet av Storm Thorgerson, som var en del av designteamet Hipgnosis. Han kom på konseptet etter å ha lest om to menn som hadde forskjellige reaksjoner på å møte hverandre. En mann, en kunstner, var overlykkelig over å møte sitt idol; den andre, en forretningsmann, var lite imponert. Thorgerson ønsket å fange denne dikotomien i ett enkelt bilde. For å gjøre det hyret han inn to skuespillere til å spille de to mennene. Forretningsmannen ble portrettert av Roger Waters, mens artisten ble spilt av Gerald Scarfe. begge var venner av Thorgerson. Den brennende mannen ble lagt til senere, da Thorgerson følte at han representerte noe som var både vakkert og farlig. Bildet av håndtrykket kom fra et fotografi som Thorgerson hadde tatt av sine egne hender.

Gjennom The Cover Uncovered vil vi se etter å avsløre de kreative beslutningene bak den kunstneriske retningen for noen av musikkverdenens banebrytende album. Denne uken fordyper vi oss i Pink Floyds forvrengte og fantastiske sinn og dissekerer den strålende utgaven fra 1975 Skulle ønske du var her.

Utgitt 12. september i 1975 via Columbia, har albumet gått over i historien som et av de største innen rock. Ekspert fremført av David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason og Rick Wright, er plata uten tvil Pink Floyds fineste verk - og den lidenskapen og gripekraften strekker seg også til kunstverket.

Skulle ønske du var her ble solgt i en av de mer forseggjorte pakkene som noen gang fulgte med et Pink Floyd-album. Storm Thorgerson, den anerkjente grafiske designeren, har jobbet med alle fra AC/DC til XTC og alle de i mellom. Han fikk i oppgave å lage et ikonisk plateomslag, og han skuffet ikke. Men det skulle bli vanskelig å finne en idé som stemte overens med bandets intellektualiserte lyd.

pink floyd brennende mann

Designeren bestemte seg for å følge bandet på deres turné i 1974 og hadde tenkt alvorlig på betydningen av tekstene til bandets nye sanger, og bestemte seg til slutt for at sporene generelt var opptatt av uoppfylt tilstedeværelse i stedet for Barretts sykdom som foreslått sist.

Dette fraværstemaet ble reflektert i ideene produsert av hans lange timer med idédugnad med bandet. Thorgerson hadde bemerket at Roxy Music's Livet på landet ble solgt i et ugjennomsiktig grønt cellofanhylse – sensurerte forsidebildet i prosessen – og han kopierte ideen og skjulte kunstverket for Skulle ønske du var her i svart-farget krympefolie og derfor utfolder hans visjon og gjør albumkunsten fraværende.

Thorgensen så også til sporene for å bidra til å styrke tankene hans om prosjektet. Konseptet bak sangene 'Welcome to the Machine' og 'Have a Cigar' foreslo bruk av et håndtrykk (en ofte tom gest), og George Hardie designet et klistremerke som inneholder albumets logo til to mekaniske hender engasjert i et håndtrykk, for å være plassert på den ugjennomsiktige hylsen. Den mekaniske håndtrykkslogoen vil også vises på etikettene til vinylalbumet denne gangen i en svart og blå bakgrunn.

Albumets ikoniske coverbilder, med to menn som står overfor hverandre mens den ene brenner, ble fotografert av Aubrey 'Po' Powell, Storms partner ved Pink Floyd-designstudioet Hipgnosis. Det slående bildet var inspirert av ideen om at folk har en tendens til å skjule sine sanne følelser, av frykt for å bli brent, og dermed ble to forretningsmenn avbildet håndhilse, en mann i brann.

er lut dårlig for deg

Å bli brent var også en vanlig setning i musikkindustrien, ofte brukt av artister som ble nektet royaltybetalinger av de grådige platesjefene. To stuntmenn ble brukt (Ronnie Rondell og Danny Rogers), den ene kledd i en brannhemmende drakt dekket av en forretningsdrakt. Hodet hans var beskyttet av en hette, under en parykk. Forholdsreglene gjorde at Thorgensens idé ble realisert.

Fotografiet ble tatt i Warner Bros.-studioene i Los Angeles og ga en ekstra dimensjon av falskhet. Til å begynne med blåste vinden i feil retning, og flammene ble tvunget inn i ansiktet til Rondell, og brant barten hans og utgjorde en langt mer overhengende fare. De to stuntmennene endret posisjon for å unngå ytterligere problemer, og bildet ble senere snudd.

Albumets bakside er like interessant som det skildrer en ansiktsløs Floyd-selger, med Thorgersons ord, som selger sjelen sin i ørkenen. Det var et bilde tatt i Yuma-ørkenen i California igjen av Aubrey 'Po' Powell, nok en gang. Fraværet av håndledd og ankler betyr hans tilstedeværelse som en tom drakt.

Det indre ermet viser et slør som skjuler en naken kvinne i en forblåst Norfolk-lund, og en sprutfri dykker ved Mono Lake – med tittelen Monosee (den tyske oversettelsen av Mono Lake) på liner-notatene – i California (igjen understreker temaet fravær ).

Beslutningen om å dekke coveret i svart plast var ikke populær blant bandets amerikanske plateselskap, Columbia Records, som insisterte på at det skulle endres (de ble senere overstyrt). EMI var mindre bekymret; bandet var angivelig svært fornøyd med sluttproduktet, og da de ble presentert med en pre-produksjonsmockup, aksepterte de det med en spontan applaus.

Av Ti Fore